La ciudad de los teclados infinitos

Música infinita del 2011, Parte I

2012-01-26T20:56:00.004+01:00

Catorce álbumes seleccionados por Egon Blant:

Parte I (del octavo al decimocuarto)

Explosions In The Sky * Take Care, Take Care, Take Care (2011)

Los márgenes en los que fluye el estilo del grupo de Texas (EEUU) son muy concretos, conocidos y tal vez ya superados. Lo que ofrecen para dejar huella disco tras disco es su honestidad, su sencillez y su sensibilidad. La música del nuevo trabajo de Explosions In The Sky invita a expresar, a crear, a imaginar.

9

Dengue Fever * Cannibal Courtship (2011)

La banda de Los Angeles (EEUU) Dengue Fever es el mejor grupo del mundo... editando discos popurrí de psicodelia, jazz y pop camboyano. Una rara avis sin riesgo de extición con el plumaje más colorista que podamos imaginar.

10

Mogwai * Hardcore Will Never Die, But You Will (2011)

A estas alturas, el rock instrumental que el grupo escocés Mogwai nos ha entregado en los últimos años mantiene su personal intemporabilidad, además de un merecido estatus dentro del entorno melómano.

11

A Winged Victory for the Sullen (2011)

Tras tan poético nombre se encuentran Adam Wiltzie, miembro del grupo de música ambiental Stars Of The Lid, y el compositor Dustin O’Halloran, y de la unión de sus inquietudes estéticas ha surgido una grabación equiparable a un bálsamo sensorial.

12

Caveman * CoCo Beware (2011)

Muchos creen que la escena musical de Brooklyn (New York, EEUU), de donde es Caveman, merece una atención especial, pero aquí preferimos huir de tendencias o demás leyendas urbanas. Por ello, aunque la mezcla de estilos del grupo en Coco Beware (2011), su disco de debut, sea muy afín a algunas bandas colindantes, su eficacia como mecanismo de música pop es innegable.

Other Lives * Tamer Animals (2011)

En su segundo disco, la banda de Oklahoma (EEUU) Other Lives revela las virtudes por las cuales fueron elegidos para acompañar a Radiohead en directo: algo de romanticismo literario y un cierto hálito épico en uno de los muestrarios de canciones pop más elegantes de la temporada.

14

Christina Rosenvinge - La Joven Dolores (2011)

La cantante y compositora madrileña es una afortunada singularidad en el paisaje discográfico español. Su cultura y referentes intelectuales han enriquecido una obra (desde el pop francés hasta el art rock de Nueva York) en la que La Joven Dolores (2011) es otra muestra más del cautivador talento, de la constancia y del trabajo de una mujer entregada a la música.

Música infinita del 2010

2010-12-31T00:00:00.005+01:00

Los dieciséis álbumes del año seleccionados por Egon Blant:

1
Max Richter * Infra (2010)

2
Beach House * Teen Dream (2010)

3
Peter Broderick * Music For Contemporary Dance (2010)

4
Gigi * Maintentant (2010)

5
Steven Munar & The Miracle Band * The Language of the Birds (2010)

6
Tunng * And Then We Saw Land (2010)

7
Miles Kurosky * The Desert of Shallow Effects (2010)

8
Serena Maneesh * SM2: Abyss In B Minor (2010)

9
Dungen * Skit I Allt (2010)

10
Our Broken Garden * Golden Sea (2010)

11
Third Eye Foundation * The Dark (2010)

12
The National * High Violet (2010)

13
The Parting Gifts * Strychnine Dandelion (2010)

14
Massive Attack * Heligoland (2010)

15
Holy Fuck * Latin (2010)

16
Deer Tick * The Black Dirt Sessions (2010)

Cine infinito del 2010

2010-12-29T00:00:00.002+01:00

Las películas y los artistas del año 2010 que no serán olvidados en la ciudad de las cenizas:

1 (ex aequo)
Un tipo serio (A Serious Man)
de Joel y Ethan Coen

El silencio de Lorna (Le silence de Lorna)
de Jean-Pierre y Luc Dardenne

2
La cinta blanca (Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte)
de Michael Haneke

3
Poesía (Shi)
de Chang-dong Lee

4
Origen (Inception)
de Christopher Nolan

5
Ciudad de vida y muerte (Nanjing! Nanjing!)
de Lu Chuan

6
Fish Tank
de Andrea Arnold

7
Two Lovers
de James Gray

8
Capitalismo: Una historia de amor (Capitalism: A love story)
de Michael Moore

9
Buried (Enterrado)
de Rodrigo Cortés

10
I'm not there
de Todd Haynes

11

Exit through the gift shop

de Banksy

Toy Story 3

de Lee Unkrich

Copia certificada (Copie conforme)

de Abbas Kiarostami

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Cinco artistas se han distinguido en facetas individuales:

La dirección de Michael Haneke en La cinta blanca (Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte)

El guión de Christopher Nolan en Origen (Inception)

La música de Alexandre Desplat en Un profeta (Un prophète) de Jacques Audiart

La interpretación de la actriz Jeong-hie Yun en Poesía de Changdong Lee

La interpretación del actor Jeremy Renner en En tierra hostil (The Hurt Locker) de Kathryn Bigelow

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De las películas aún no estrenadas en España quiero dejar constancia de tres trabajos

excelentes:

Mother (Madeo)

de Joon-ho Bong

The Mundane history (Jao nok krajok)

de Anocha Suwichakornpong

The Last Exorcism

de Daniel Stamm

Selección de piezas 2010, parte II

2010-12-27T18:12:00.001+01:00

Miles Kurosky * Dead Language Blues (2010)

Con discreción, y al margen de la industria musical, el colectivo artístico Elephant 6 agrupó a algunas de las bandas más creativas y originales de la década de los noventa. De la misma manera, el que fuera líder de Beulah, uno de los más añorados grupos de aquella comunidad, vuelve con un trabajo en el que recupera no sólo el espíritu de la vieja banda, sino también la refulgente calidad de unas canciones que, aunque nuevas, sentimos como familiares. De producción exuberante -por ingeniosa y no por opulenta-, el álbum The desert of shallow effects formará parte de la mejor cosecha de pop del 2010.

Entra en Dead language blues y elije cualquiera de sus múltiples puertas de madera multicolor.

Myspace de Miles Kurosky

Página oficial

'The language of the birds' (2010) de Steven Munar

2010-08-09T23:36:00.009+02:00

Como público podemos plantearnos en qué medida un músico sabe que ha llegado a una cierta plenitud en su trayectoria, a una culminación en el desarrollo de su expresividad como artista. El mallorquín afincado en Barcelona Steven Munar ha hallado ese momento en el cual la calidad de sus canciones es tan elevada como su sinceridad, y en La Produktiva Records lo saben. El sello barcelonés dirigido por Nando Caballero y Miguel Zanón ha publicado The Language Of The Birds (2010) de Steven Munar & The Miracle Band, el reciente y mejor trabajo del que fuera líder del finalizado proyecto The Tea Servants, banda responsable de cinco interesantes álbumes incluyendo el brillante Travel West (2003). En el 2007 debutó en solitario con Miracle Beach, un disco de renacimiento artístico, más intimista y sereno que lo ofrecido hasta entonces con el antiguo conjunto y que, a pesar de las excelentes críticas, no tuvo quizá la resonancia que merecía. La grabación corrió a cargo de Francisco Albéniz -responsable de La Búsqueda, banda muy considerada, también original de Mallorca-, que ahora ha masterizado el álbum que nos ocupa.

The Language Of The Birds nace bajo el signo de las trascendentes vivencias de su autor en la época en que gestó las canciones, siendo el nacimiento de su hija lo que más ha influenciado en el espíritu de vitalista armonía, de plácida plenitud, que florece en la totalidad del disco, colmado por el insólito talento para imaginar melodías pop de Steven Munar. El sello inconfundible de las viejas grabaciones, la espontaneidad y frescura en forma de vinilo que las antiguas bandas mostraban, se encuentra en el álbum,grabado por Marc Tena, donde la impronta del sonido en vivo realza las canciones al mismo nivel que exhibe The Miracle Band en sus directos.

La pieza que da título al trabajo ejerce de apertura, en la que una jovial melodía sirve al cantante para entonar sobre la traición a la naturaleza y la esperanza de un cambio, de una revolución panteísta en la sociedad. Sincera canción de amor es el single Travelling, escogido por el sello del Reino Unido Lakeland Records para su referencia Compilation Object CD 02. La capacidad de invocar naturales espacios abiertos que posee el folk rock americano nos llega, como en gran parte del disco, en If You Want My Records, entrañable declaración de amor paternal que ha gozado de un especial agrado entre la crítica. Además de una de las más contagiosas canciones pop del año, God Has Helped (Hallelujah) es un manifiesto de optimismo, de elección instintiva, de recuperación espiritual, como lo es también la sensible y humanista Keeping The Sadness Away, en la que destaca Miguel Pérez -excepcional guitarrista que siempre ha acompañado a Steven Munar- interpretando el Pedal Steel en esta ocasión. Con las raíces del más franco country el autor escribe con añoranza en memoria de su padre la canción The Sun y el viso crepuscular, reflexivo, de la música de No Future, No Past, ennoblece las estrofas que expresan la necesidad de vivir el instante, de abandonar las ataduras de momentos pasados.

Strength sería la isla más bella del archipiélago que forman las catorce piezas del álbum. De cálida melodía, nos llega en su mitad uno de los momentos más poéticos del trabajo, con un inspirado arpeggio de guitarra envuelto en un ritmo marcial que, a modo de metáfora, asociamos a la fortaleza a la que hace referencia el título. En su letra se vislumbra una voluntad de superación y equilibrio, de búsqueda del autoconocimiento y de lo esencial, de unión con el todo a través del amor, que nos podría evocar a la magnífica novela Siddhartha (1922) de Hermann Hesse.

Ante las puertas de recolectar el inevitable éxito que hace años merece, y sea consciente o no de su actual apogeo como artista, Steven Munar no se detiene, y en sus conciertos por el país ya incorpora en su repertorio media docena de nuevas canciones que imaginamos pronto ofrecerá en forma de nuevo disco. Como declaró el prestigioso compositor Ígor Stravinski: “Sé que todavía hay música dentro de mí. Debo darla. No puedo vivir una vida que sólo recibe.”

Myspace de Steven Munar

Página oficial

La Produktiva Records

Artículo escrito para la página Underdogs y publicado el 4 de agosto de 2010.

Selección de piezas 2010

2010-07-29T15:03:00.005+02:00

Gigi * Alone at the Pier (2009)

Rose Melberg interpreta esta deliciosa canción que nos sitúa en la época dorada del pop que no es otra que la década de los sesenta. Desde Vancouver (Canadá) el compositor Nick Krgovich y el productor Colin Stewart decidieron enfrentarse al reto de grabar un álbum que homenajeara a una etapa irrepetible, llena de creatividad, de ilusión, de optimismo, en la que la música pop emergió con todo esplendor.Cuatro años después y con la colaboración de casi cuarenta músicos, el álbum Maintentant (2009) es una realidad, encantadora y excepcional.

Aunque publicado en diciembre del 2009, Maintentant formará parte de los álbumes más apreciados del presente año aquí: el lugar donde la música, el arte del tiempo, nunca finaliza.

Myspace de Gigi

Página oficial

'Teen Dream' (2010) de Beach House

2010-04-08T02:05:00.005+02:00

Gracias al regalo que supone el subconsciente colectivo podemos sentir como familiares las épocas que nunca conocimos, los recuerdos de las generaciones que nos precedieron. En la evocación de pretéritas décadas, Victoria Legrand y Alex Scully descubren cómo tirar del hilo de nuestros anhelos a través del ensoñador pop de género fantástico que exhiben bajo el sugestivo nombre de Beach House.

El dúo de Baltimore (EEUU) se estrenaba en el año 2006 con un disco homónimo, cuya singular propuesta no pasó desapercibida entre el sector de la música independiente. Esquemáticas cajas de ritmos activadas en el modo relajación, taciturnos y envejecidos órganos y unas guitarras steel hawaianas servían de séquito a la voz intemporal, andrógina, de la cantante gala Victoria Legrand, protagonista de un sonido envolvente y nostálgico afín a descoloridas filmaciones caseras en 8 mm. El debut tuvo como prolongación el álbum Devotion (2008), donde repitieron con la pequeña discográfica Carpark, y en el que Gila tomaba el relevo de canciones destacadas del primer trabajo como Master of None, claros ejemplos del carácter único y cautivador del grupo.

El nuevo disco titulado Teen Dream (2010) supone una evolución que va más allá del ingreso de la banda en un sello discográfico tan reconocido como Sub Pop. Si las tonalidades sepia dominaban antes el teatro mágico de Beach House, el escenario donde desfilan las canciones es ahora una gama de refulgente multicolor. Las notas agudas y campanilleantes ganan en relieve con la producción a cargo de Chris Coady (TV on the Radio, Yeah Yeah Yeahs) y el halo romántico de las melodías se torna más irreal, si cabe, con una confitura de idealismo que aísla al oyente hasta el último corte de la grabación.

Silver Soul, Used to Be o, sobre todo, el luminoso 10 Mile Stereo, son modelos del inmejorable dream pop que enarbola el dúo en un disco colmado de potenciales singles, de temas dignos de representar la excepcionalidad de un trabajo en el que la pieza más bella sea quizá Lover of Mine, clara heredera de los hallazgos del grupo Cocteau Twins. Como final nos llega Take Care, una personal interpretación de las raíces del folclore americano, similar al modo en el que la banda The Walkmen modela la imaginería de Bob Dylan.

Aunque la publicación de Teen Dream sea muy reciente, el álbum ya forma parte de la más selecta oferta musical del año y en ella Beach House nos convida a dejarnos abandonar por una saudade imaginada, una dulce añoranza de vivencias que tan sólo existieron en nuestro corazón.

Video de Silver Soul

Myspace de Beach House

Página oficial

Artículo escrito para la página Underdogs y publicado el día 9 de marzo del 2010.

"Valentina" de Guido Crepax

2010-02-04T03:08:00.012+01:00

Valentina Roselli, icono del cómic europeo concebido por el maestro italiano Guido Crepax (1933-2003), regresa en el segundo tomo que Norma Editorial ha publicado con una selección de sus mejores historias.

Fotógrafa de moda internacional que participa en los círculos intelectuales y artísticos de la ciudad de Milán, conduce deportivos Alfa Romeo, lee a Dostoievski y colecciona discos de jazz, Valentina no es sino un arquetipo de la efervescencia cultural e ideológica que imperaba en la Europa de los años sesenta. En sus páginas Guido Crepax se deja cautivar por el diseño y la música pop, la fascinación por la moda, el cine de Michelangelo Antonioni o la Nouvelle Vague de directores como Jean-Luc Godard y Alain Resnais. El personaje de Lulú, pionera femme fatale que interpretara la actriz Louise Brooks en la película muda La caja de Pandora (1928) de G.W. Pabst, sirvió al dibujante para asignar a Valentina su inconfundible look. Nacida en 1965 como personaje secundario en las viñetas del héroe Philip Rembrandt, pronto logró un lugar preferente ante el enorme interés que despertó entre los lectores de la revista italiana Linus.

Poco antes de la aparición de Valentina, el escritor y filósofo Umberto Eco reivindicaba el arte del cómic con la publicación de Apocalípticos e integrados, un ensayo que situaría la disciplina en el nivel artístico que merecía. La búsqueda de vías alternativas para relatar sus historias llevó al autor a romper con muchos de los ordinarios protocolos estéticos que ofrecían los cómics. El montaje en el cine de vanguardia y la experimentación en el uso de metáforas visuales como lenguaje narrativo nutren el lápiz de Guido Crepax, quien, asimismo, descubre en el análisis del subconsciente una fuente ilimitada de recursos con los cuales sorprendernos. Los sueños de Valentina, sus deseos pasionales más íntimos, son tan significativos como los sucesos que protagoniza en sus aventuras. El inconsciente desatado, libre de culpa y moral, ajeno a las convenciones sociales, se une a la querencia por las pautas del fetichismo y las fantasías sadomasoquistas que se ocultan en la psique de Valentina para deleitarnos con un erotismo elegante y alejado de modos explícitos, donde se venera el cuerpo femenino como súmmum de belleza. El original uso del ensueño, de la ilusión onírica, convierten las páginas de Valentina en una suerte de poemas visuales que nos sugerirán diferentes motivos y nuevos alcances cada vez que retornemos a sus historias, que nos perdamos de nuevo en su voluptuosa imaginación.

El presente volumen comienza con un tríptico integrado por las historias La fuerza de gravedad, Valentina con botas y Marianna va a la montaña, en las que un argumento de thriller de ciencia ficción es apto para que Guido Crepax erija una reflexión sobre la identidad, el deseo de ser otro o sobre un concepto tan literario como lo es la figura del doble. En El niño de Valentina, una vieja mansión y un cuadro con una misteriosa dama son el eje central de un relato donde los sueños de Philip Rembrandt, el amante de Valentina, se diseminan de manera paralela a los de la heroína, y terminan por confluir en uno de los desenlaces más trascendentales para el devenir del personaje. Destacaríamos por último Manuscrito, una aventura con leve tono de comedia sin componentes surrealistas, clara alusión al férreo control de la libertad de expresión en la desaparecida Unión Soviética.

El talento de Guido Crepax nos ha legado a la bella Valentina, mujer soñadora y romántica, cariñosa y sexualmente libre, que sentimos como epítome de la parte más seductora e irresistible del carácter femenino; y ante la invitación de acompañarla en el segundo volumen de sus aventuras...no vamos a ser los primeros en decirle “que no”.

Página oficial

Artículo escrito para la página Underdogs y publicado el día 12 de diciembre del 2009.

Cine infinito del 2009

2010-01-27T20:19:00.013+01:00

Las siete películas más valoradas del año en la utópica ciudad de Egon Blant:

1

Moon

de Duncan Jones

Malditos bastardos (Inglourious Basterds)
de Quentin Tarantino

3
Déjame entrar (Låt den rätte komma in)
de Tomas Alfredson

In the loop

de Armando Iannucci

5

de Pete Docter

Vals con Bashir (Waltz with Bashir)
de Ari Folman

7
Los límites del control (The limits of control)
de Jim Jarmusch

"Moon" de Duncan Jones

2010-01-26T18:51:00.033+01:00

En el último Festival de Cine Fantástico de Sitges la película vencedora ha sido Moon (2009). Su director, el debutante Duncan Jones, se declara un acérrimo seguidor del cine de ciencia ficción y recuerda con añoranza las cintas que, en los años setenta y principios de los ochenta, narraban historias del futuro, con el esencial deseo de maravillar al público ante la impresión de hallar en la pantalla los límites del ser humano y su trascendencia ante el universo.

2001: Una odisea del espacio (1968), la obra maestra de Stanley Kubrick, alineó el género en la más distinguida consideración, estatus que anteriormente habían alcanzado en el medio literario novelas como 1984 (1949) de George Orwell o Crónicas Marcianas (1950) de Ray Bradbury. A finales de los setenta todavía se realizó algún film excepcional, tanto desde una condición artística y poética –Stalker (1979) de Andréi Tarkovski- como de éxito y repercusión -Encuentros en la tercera fase (1977) de Steven Spielberg-. Posiblemente, la última película magistral de ciencia ficción sea Blade Runner (1982), adaptación de una novela de Philip K. Dick dirigida por Ridley Scott, que, junto al alegato ecologista Naves misteriosas (1971) de Douglas Trumbull, es homenajeada en Moon, al recuperar algunos de sus elementos y enfocarlos desde un prisma nuevo, sencillo y honesto.

En la actualidad el cine de anticipación no discurre por su mejor época. En Hollywood, en la mayoría de las ocasiones, tan sólo ejerce de coartada para saturar al espectador con efectos visuales (cada vez más cercanos al videojuego), donde el actor estrella de guardia defiende reiteradamente a la humanidad. En este contexto Moon se convierte en un proyecto inusitado desde su génesis. El director, determinado a recuperar el olvidado espíritu artesanal de las películas hechas con maquetas, cuyas tesis bebían directamente de la literatura de especulación científica, concibió el argumento en el cual se basa el guión de Nathan Parker.

Sam Bell es un astronauta cuya solitaria misión en la Luna está a punto de finalizar después de tres años. De su esposa e hija tan sólo puede recibir vídeos grabados, y su única compañía es una computadora llamada “Gerty”, que posee la voz de gentleman del actor Kevin Spacey. A escasos días de su vuelta a la Tierra, y cada vez más agotado por la soledad, la repentina visión de una joven desconocida desencadenará todo tipo de alteraciones en su rutina diaria.

El actor Sam Rockwell, que sustenta todo el peso de la cinta, se muestra como el intérprete idóneo para generar empatía en el espectador gracias a su franqueza y naturalidad. Su encarnación del solitario astronauta logra algunos de los pasajes más conmovedores, y a la par contenidos, del reciente panorama cinematográfico.

“¿Había estado ciego y sordo, o había sido necesaria la severa luz del desastre para encontrar mi verdadera naturaleza?”, escribió el periodista Jean-Dominique Bauby unas semanas previas a su fallecimiento por causa del “síndrome de cautiverio”; cuestión que se podría formular el protagonista de Moon. Y es que, como en la más inspirada ciencia ficción, el film reflexiona sobre nuestra esencia y nuestro espíritu. Con su primer trabajo, Duncan Jones plantea con sutileza la posibilidad de la existencia del alma y su capacidad para vincular a los seres humanos más allá de las limitaciones físicas. El resultado es una película que siembra un recuerdo indeleble en el espectador. Mas tal vez en el futuro, quizá en el presente, contemplando las distantes estrellas, podamos hallar nuestro sentido y medida, nuestro propio destello.

Página oficial de la película

Artículo escrito para la página Underdogs y publicado el día 26 de octubre del 2009.

Música Infinita del 2009

2010-01-13T00:00:00.005+01:00

Los diez álbumes más valorados del año en la lejana ciudad de los pianos sin fin:

1 Grizzly Bear * Veckatimest (2009)

2 Sonic Youth * The Eternal (2009)

3 Circulatory System * Signal Morning (2009)

4 The Appleseed Cast * Sagarmatha (2009)

5 The Clean * Mister Pop (2009)

6 The Phantom Band * Checkmate Savage (2009)

7 Mission Of Burma * The Sound The Speed The Light (2009)

8 Espers * III (2009)

9 Robyn Hitchcock * Goodnight Oslo (2009)

10 The Rural Alberta Advantage * Hometowns (2009)

Mención especial:

Arvo Pärt * In Principio (2009)

"The Sound The Speed The Light" (2009) de Mission of Burma

2010-01-12T02:27:00.009+01:00

Comenzaron los años ochenta y muchas bandas de punk, con más actitud que pericia musical, desaparecieron por autocombustión. El necesario seísmo que provocó la naciente rama del rock parecía disminuir, y ciertos grupos, en lugar de pretender alargar la vida del nuevo estilo, se esforzaron en ensanchar sus orillas, diluir sus márgenes. Mission of Burma, desde Boston, son el más claro manifiesto de evolución hacia dominios más intelectuales y artísticos, sin descuidar la denuncia social, el mordaz desafío a lo establecido, la sincera inmediatez del sonido punk. La publicación de Vs. (1982) obtuvo una discreta repercusión por parte del público, y no obstante se convirtió en un álbum de culto, referencia para numerosas bandas posteriores, tanto de éxito comercial (R.E.M.), como de crítica (Sonic Youth). La formación se disolvió con sólo un larga duración editado y, tras veinte años de silencio, reanudaron Mission of Burma con la grabación de ONoffON (2004). La imagen de carácter legitimado que siempre ha acompañado a Roger Miller, Clint Conley y Peter Prescott fue explícita en su retorno, más interesado en proseguir lo inacabado, que en ingresar en la industria mainstream por la puerta de las viejas glorias.

El segundo disco tras la reaparición, The Obliterati (2006), se distingue por refinar el punk-rock hasta extremos de calidad nada frecuente. Un aplastante y soberbio trabajo que ya tiene sucesor en el 2009: The Sound The Speed The Light (Matador).

Repite Bob Weston (Shellac) como productor en una grabación donde la puntería del trío firmando canciones ha perdido en precisión ganando en rapidez. Los doce golpes que forman el álbum se dividen en cuatro suites de tres canciones cada uno, en las cuales el grupo ha deseado reflejar diferentes estados de ánimo -o contradictorios pensamientos-. Arranca el primer segmento con el irresistible single 1, 2, 3, Partyy!, despilfarro de insolente y ágil power-pop.

El título del disco es extraído del tema SSL 83, en el que hierve ese pop crujiente hecho de recoser mil trapos que ofreció en su día otra genial banda de Boston llamada Pixies. En el último set Good Cheer es un martillazo en el que se turnan las guitarras de ambiente tétrico con las estrofas del más ebrio punk rocker.

El seis de octubre del 2009 salió a la venta la nueva guía para jóvenes de los catedráticos Mission of Burma, cuya habilidad y experiencia sólo son superadas por su abrumadora y tenaz vitalidad.

Myspace de Mission of Burma
Página oficial

Artículo escrito para la página Underdogs y publicado el día 7 de octubre del 2009.

Selección de Piezas 2009, Parte II

2010-01-05T14:09:00.003+01:00

Circulatory System * Solid Forms Dissolving (2009)

En Athens (Estados Unidos), casi una década después de la aparición del primer álbum de Circulatory System, Will Cullen Hart ha conseguido publicar Signal Morning (2009), el nuevo trabajo de su proyecto más personal. Miembro fundador del imprescindible colectivo Elephant 6 y líder principal de la desaparecida banda The Olivia Tremor Control, Hart culmina con el nuevo disco su idea de mantener viva, en el nuevo siglo, la más exuberante y sensorial música psicodélica.
Solid Forms Dissolving, o el Impresionismo se reviste de pop.

Myspace de Circulatory System

Selección de Piezas 2009, Parte I

2010-01-01T13:39:00.016+01:00

Neko Case * Never Turn Your Back On Mother Earth (2009)

Cantante norteamericana inquieta e independiente, colaboradora de bandas tan importantes como The New Pornographers, y activa ecologista, Neko Case y su voz emanan tanto carisma como misterio. Menos country alternativo que sus anteriores trabajos, su último álbum Middle Cyclone (2009) se enriquece con elementos más cercanos al pop e incluye una versión del tema Never turn your back on mother earth, que grabara en el año 1974 la excéntrica banda Sparks, formada por los hermanos Ron y Russell Mael. El cálido abrazo Motown con el que Neko Case envuelve la pieza convierte a esta grabación en una de nuestras preferidas del año.

Neko y los hijos de Gaia.

Myspace de Neko Case

The Phantom Band * Folk Song Oblivion (2009)

Checkmate Savage (2009) es el primer larga duración del sexteto de Glasgow (Escocia) The Phantom Band. Paul Savage -que fuera miembro de The Delgados- ha producido el disco, y en él encontramos tantas referencias, en apariencia contradictorias, como talento y ambición. La pieza Folk Song Oblivion es una de las más sorprendentes de la temporada por su desacomplejada unión entre el más germano kraut rock y el pop más playero y tropical. Una idea original, que denota un refrescante sentido del humor y que demuestra, una vez más, que la música pop no tiene límites.

The Phantom Band, promesas del norte.

Myspace de The Phantom Band

Veckatimest (2009) de Grizzly Bear

2009-11-10T23:41:00.091+01:00

El cuarteto de Brooklyn (EEUU), Grizzly Bear, practica el arte de la orfebrería; o al menos eso proclama la autodenominada prensa especializada. Desde que Ed Droste y su banda publicaran el pasado mes de mayo el álbum Veckatimest (Warp 2009), el prestigio que acumula ha ido creciendo de manera exponencial hasta el extremo de ser incluido, por determinadas plumas, entre los mejores trabajos de la primera década del siglo XXI. Dejando tan forzado e ingenuo entusiasmo al margen, el nuevo disco es una exquisitez.

Tras participar en las giras de Radiohead, TV On The Radio y Feist, el conjunto comenzó a componer la que seguramente será la obra que les lanzará a la cumbre del éxito más elitista y que tal vez condicione su futuro: Veckatimest. Ideado en la solitaria isla de Massachusetts que da nombre al álbum, el tercer larga duración de Grizzly Bear supone una evolución hacia un sonido menos experimental pero no por ello carente de personalidad, ambición y exigente creatividad.

Todo parece confeccionado de manera meticulosa en la grabación, incluyendo la elección del joven y aclamado compositor de música contemporánea Nico Muhly (autor de la banda sonora del film The Reader y colaborador de Antony and the Johnsons y Björk, entre otros), como responsable de los inspirados arreglos de cuerda, más las partituras que interpretan los miembros del Brooklyn Youth Choir.

El numen de Grizzly Bear han sido los estilos olvidados por el gran público que reinaron en las radios de madera, iluminadas en su interior como pequeñas fábricas de sueños, en la América de posguerra. Glenn Miller con sus hits para parejas enamoradas, y los cantantes de jazz que brillaron en las populares big bands, se fusionan al entramado indie folk ambiental ya conocido del grupo, lo que da lugar a una apuesta exclusiva, un ejercicio de singular valor. Para ello es determinante el dominio vocal del cuarteto, que ha alcanzado su cenit en el aspecto coral.

Con todo, sorprende que, al recomendar este trabajo, se suela advertir de su difícil escucha, debido a la elaborada producción y al sonido homogéneo que pueden atenuar el interés del oyente. Veckatimest no es un álbum de música pop lleno de singles y temas pegadizos, pero es asequible, y recompensa a corto plazo su elección.

La primera sorpresa nos llega en Southern point, donde el jazz y el swing (que bañan todo el disco) son inesperadamente invadidos por un eufórico ritmo brasileño. Seguidamente, en el efectivo single Two weeks, reaparece la influencia del más actual que nunca -y exprimido- Brian Wilson, con una canción doo wop paradigma en su género y enriquecida con la aportación de Victoria LeGrand (Beach House).

Grizzly Bear * Two Weeks (2009)

El jazz con halo enigmático titulado All we ask culmina en una coda de barniz oldie, y es oportunamente encadenado a la pieza Fine for now, de nuevo un jazz cubierto de vapor psicodélico y coros espectrales liderado por una voz crooner, que posee el desenlace más exaltado e intenso del álbum. Cheerleader es una agradable balada que remite a una América quizá sólo existente en la publicidad de los primeros años sesenta, donde las playas eran paraísos y la juventud no tenía fin. En la segunda mitad del disco un vals es el leitmotiv de Ready, able, en cuyo ecuador descubrimos uno de los momentos más bellos de Veckatimest; y en About face el cuarteto simula el tictac de un reloj, para darle ritmo a una canción de sensible melodía que nos mece suavemente evocando desaparecidas tiendas de juguetes. Estas dos últimas composiciones son las preferidas del que esto suscribe, de un total de doce canciones con el denominador común del refinamiento y la elegancia, de quietud nocturna y misterio, de búsqueda de emotiva evasión: la obra de aplicados orfebres.

Grizzly Bear * Ready, Able (2009)

Artículo escrito para la página Underdogs y publicado el 23 de septiembre de 2009.

Myspace de Grizzly Bear

Página oficial

The Tea Servants

2009-03-29T11:52:00.023+02:00

Con motivo del 15 aniversario de 6ª planta, Steven Munar y Miguel Pérez, fundadores de The Tea Servants, deciden sumarse a los festejos conmemorativos de los célebres locales de ensayo barceloneses y anuncian un exclusivo concierto de la banda el día 24 de abril en la Sala Be Cool de Barcelona.

The Tea Servants se fundaron en 1994 en Palma de Mallorca, donde grabaron su primer LP simplemente titulado The Tea Servants; el disco saldría un año después, una vez instalados en Barcelona y editado por la discográfica zaragozana Grabaciones en el mar. Con dicha discográfica publicaron otras dos referencias: el LP Police looking after thieves (1996) y el recopilatorio The Sound of The Tea Servants (1998).

Esta primera etapa del grupo está dominada por un sonido cercano a Frank Zappa, Captain Beefheart, XTC, etc. Actúan en el FIB (1996), en el BAM (1996) y participan junto a El Niño Gusano y El Regalo de Silvia en la gira El Restaurante Chino en Gira. En 1997 tocan en el Festimad, entre otros.

Después de numerosos cambios de formación y estilo, acercan su sonido al pop y al folk clásico e inician una segunda etapa con la publicación de su cuarto disco Higher, editado por la discográfica barcelonesa Houston Party en 2001. Este disco contiene su canción de más éxito, I wanna be J. J. Johanson, que les lleva a actuar en los conciertos de Radio3 (2001), en el FIB (2002) y en Isladencanta (2002). Al año siguiente, publican su quinto y último disco Travel West (2003/Houston Party), considerado su mejor álbum, que incluye otras canciones conocidas como Heart and Soul o A Portrait. Participan en el Primavera Sound de 2003, año en el que se separan.

El repertorio para el día 24 de abril se basará en la segunda etapa de la banda. Para este concierto Steven Munar y Miguel Pérez se harán acompañar de Narcís Passolas al bajo y Llorenç Roca a la batería, músicos que han acompañado a Munar en su última aventura en solitario (Steven Munar & The Miracle Band).

Fuente: Aidnau Promotions

Foto: Edith Lasierra

Sala Be Cool
Página de Steven Munar
MySpace de Steven Munar

Cine Infinito del 2008

2008-12-11T01:52:00.036+01:00

Mi selección de doce películas estrenadas en 2008:

(Por orden alfabético)

An american crime de Tommy O'haver

Antes que el diablo sepas que has muerto (Before the devil knows you're dead) de Sidney Lumet

El caballero oscuro (The Dark Night) de Christopher Nolan

Hacia rutas salvajes (Into the wild) de Sean Penn

Joe Strummer:Vida y muerte de un cantante (Joe Strummer: The future is unwritten) de Julien Temple

La escafandra y la mariposa (Le scaphandre et le papillon) de Julian Schnabel

No es país para viejos (No country for old men) de Joel y Ethan Coen

Pozos de ambición (There will be blood) de Paul Thomas Anderson

Quemar después de leer (Burn after reading) de Joel y Ethan Coen

Tropa de élite de José Padilha

Vampir-Cuadecuc (1970) de Pere Portabella

Wall-E de Andrew Stanton

De las películas que aún no se han estrenado en España quiero destacar:
Glass: A portrait of Philip in twelve parts (2007) de Scott Hicks

Let the Right One In (2008) de Tomas Alfredson

Mejor actriz:
Galina Vishnevskaya en Alexandra, de Aleksandr Sokúrov

Mejor actor:
Daniel Day-Lewis en There will be blood, de Paul Thomas Anderson

Made In The Dark (2008) de Hot Chip

2008-12-10T16:59:00.008+01:00

Alexis Taylor y Joe Goddard, los arquitectos de Hot Chip, tal vez hayan decepcionado a los activistas de la música electrónica que les descubrieron entre alabanzas con su primer álbum, ya que Made in the Dark (2008) amplía descaradamente su hábitat para llegar a un público masivo, pero, al contrario de tantas otras bandas, ello no ha motivado un descenso en la creatividad de su trabajo y así, de manera inesperada, aparecen hasta cuatro cortes lentos. We’re Looking For A Lot Of Love sería ideal para las princesas del soul y rhythm and blues vestidas por la Mtv. Da título al disco Made In The Dark, acariciante pieza que podríamos imaginar como grabación inedita de Carole King. Whistle For Will es tan pausada que se hecha de menos, en sus silencios, el suave crepitar de la aguja al deslizarse en el vinilo y In The Privacy Of Our Love sería una recomendable grabación a capella si la instrumentación no fuera un exceso de equipaje.

Pero como todo empezó en África, los ritmos más trivales -siempre digitales- agitan lo demás sin detenerse. El techno de Out At The Pictures se muestra como un experimental boogie-woogie con ramalazos brasileños. En un desarrollo in crescendo, extraño y adictivo, Shake A Fist es vanguardia electro y plastificado pop étnico. El exitoso single Ready For The Floor es ya un hit estival dirigido a todos los miembros de la familia.

Con envidiable facilidad Hot Chip demuestran en los tres mejores momentos del álbum su exclusiva manera de lucir sin alardear. Los espejitos de una mirror ball gotean mil luces funk en Hold On. La cadencia de los refundados Everything But The Girl es recuperada en Touch Too Much y la imprescindible One Pure Thought -una de las canciones del año- remixea ritmos latinos con imagen clubber: una gozada.

El tercer trabajo de la banda londinense se ha convertido en uno de los imprescindibles del 2008 y la inteligencia con la que ha sido ideado no deja lugar a poses escépticas. Lo admito, han hecho lo más difícil: innovar, experimentar y sorprender sin emigrar del país dance ni del continente pop.

Hot Chip representan la injusta victoria del talento sobre la voluntad, pero "la música es así", como diría una presentadora de videoclips...

Myspace de Hot Chip

Página Oficial

Dengue Fever

2008-02-28T08:49:00.060+01:00

¿Alguien sabía que durante la guerra del Vietnam, influenciada por las emisoras de radio yanquis, proliferó la música pop en Camboya? Afortunadamente, no es una pregunta del Trivial Pursuit. En Los Angeles, California, los hermanos Ethan y Zac Holtzman ignoraban todo esto cuando viajaron al exótico país en 1997. Entusiasmados con el descubrimiento decidieron fundar Dengue Fever para recuperar esos sonidos, mezclándolos con sus referencias favoritas. Pero faltaba algo imprescindible que completara el proyecto y volvieron a Camboya para encontrar a la perfecta cantante nativa. Se llama Chhom Nimol, viste con trajes de seda a la manera tradicional camboyana y su voz es una delicia. Hasta aquí podría ser otro capricho más de unos americanos cansados de la estancada música indie, pero Dengue Fever va mucho más allá: son la enésima mutación del pop, el último juguete de la postmodernidad.

Para la película Flores Rotas de Jim Jarmusch escogieron el tema Ethanopium, de su primer álbum, y Matt Dillon les encargó una canción para la banda sonora de La Ciudad De Los Fantasmas. A finales del 2007 el director John Pirozzi les dedicó su documental Sleepwalking Through The Mekong, y en enero de este año mostraron su tercer trabajo: Venus On Earth.

El álbum comienza con un corte colorista de mestiza psicodelia beatle, de finales de los 60, titulado Seeing Hands y continúa con una muestra del lounge más clásico, muy cinematográfico y seductor, en las canciones Clipped Wings y Sober Driver. Tiger Phone Card es quizá la golosina más sabrosa del conjunto, donde también destacan Woman In The Shoes (con el órgano Farfisa de Ethan en todo su esplendor), Integration (pop italiano tamizado por el budismo), Ocean Of Venus (un instrumental al estilo The Ventures, que bien podría ser la sintonía surf de un viejo show de Televisión de fantástica Serie B) y Tooth And Nail (sencilla balada digna de unos The Carpenters perfumados por el incienso). Incluso se atreven con una descarada versión libre de la mítica Hotel California que grabaran The Eagles, pero adaptada al universo del director de cine Wong Kar Way.

Bollywood-Rock fresco y original, ideal para la fiesta entre amigos más Vintage (como dirían los más modernos...), con canciones tan llenas de desparpajo que avergonzarían al mismísimo Quentin Tarantino. El álbum más sorprendente y divertido en lo que llevamos de año: ¿Esperarás a que todos lo conozcan antes que tú?
Dengue Fever, irresistible frivolidad.

Myspace de Dengue Fever

Música Infinita del 2007

2008-02-04T23:00:00.012+01:00

Mi selección de 25 álbumes publicados en el 2007:

1*
Radiohead - In Rainbows (2007)

Del poeta Antonio Porchia es la frase "Si no levantas los ojos, creerás que eres el punto más alto"; en la actitud de la banda británica se confirma esta idea al haber sabido levantar siempre su mirada.

El grupo nació hace 16 años con la humildad del buen alumno. Su ambición les condujo a no limitarse, a crear con valentía; ahora ya los podemos considerar maestros. Han sabido encontrar su propio estilo después de inspirarse en brillantes músicos, experimentando sin alejarse del público, superando el éxito sin perder independencia, exigiéndose lo máximo como todo auténtico artista siente que debe hacer. Con su popularidad y prestigio, la posición que ocupan en el mundo de la música es única: un claro referente de este comienzo de siglo.

El diez de octubre del pasado año ofrecieron de manera gratuita, en su página web, In Rainbows. Aunque otros artistas ya habían presentado sus trabajos en Internet para que el público los pudiera escuchar libremente, el debate que ha originado Radiohead no tiene precedentes. ¿Origen de una posible transformación en el negocio discográfico o tan sólo una inteligente forma de adaptarse a los veloces cambios de esta época?, polémicas aparte, el disco será recordado principalmente por su calidad, valorada en la mayoría de publicaciones especializadas.

Album de madurez que no necesita de artificio para impresionar a los sometidos por las tendencias, ni repetir gastadas fórmulas como la industria exige. Trabajo compacto, sin altibajos, atractivo y cincelado sin prisas, con la seguridad que da creer en la honestidad de sus hallazgos.

El punto más alto del año 2007 le pertenece a Radiohead.

2*
Explosions In The Sky - All Of Sudden I Miss Everyone (2007)

3*
Shannon Wright - Let in the light (2007)

4*
Modest Mouse - We Were Dead Before The Ship Even Sank (2007)

5*
Andrew Bird - Armchair Apocrypha (2007)

6*
Interpol - Our Love To Admire (2007)

7*
Eddie Vedder - Into The Wild OST (2007)

8*
The Go! Team - Proof of Youth (2007)

9*
Stars of the Lid - And Their Refinement of the Decline (2007)

10*
John Vanderslice - Emerald City (2007)

11*
Beirut - The flying club cup (2007)

12*
Thurston Moore - Trees Outside The Academy (2007)

13*
Blitzen Trapper - Wild Mountain Nation (2007)

14*
Charlotte Hatherley - The Deep Blue (2007)

15*
Blonde redhead - 23 (2007)

16*
Dungen - Tio bitar (2007)

17*
Christian Fennesz And Ryuichi Sakamoto - Cendre (2007)

18*
Piano Magic - Part Monster (2007)

19*
The New Pornographers - Challengers (2007)

20*
Steven Munar - Miracle Beach (2007)

21*
Yeasayer - All Hour Cymbals (2007)

22*
Marsen Jules - Golden (2007)

23*
Arcade Fire - Neon Bible (2007)

24*
Scissors For Lefty - Underhanded Romance (2007)

25*
World's End Girlfriend - Hurtbreak Wonderland (2007)

Todas las canciones que he seleccionado durante el año 2007 han sido escogidas de los siguientes álbumes:
( en orden alfabético )

!!! - myth takes (2007)
A mountain of one - collected works (2007)
Aaron (Artificial animals riding on neverland) (2007)
Acoustic Ladyland - Skinny Grin (2006)
Aereogramme - My Heart Has A Wish That You Would Not Go (2006)
Akron Family - Love Is Simple (2007)
Andrew Bird - Armchair Apocrypha (2007)
Angels of Light - We Are Him (2007)
Animal Collective - Strawberry Jam (2007)
Apostle of hustle - National anthem of nowhere (2007)
Apparat - Walls (2007)
Apse - Spirit (2006)
Arcade Fire - Neon Bible (2007)
Art Brut - Its A Bit Complicated (2007)
Ash - Twilight Of The Innocents (2007)
Athlete - Beyond The Neighbourhood (2007)
Au Revoir Simone - The Bird Of Music (2007)
Avey Tare & Kria Brekkan - Pullhair rubeye (2007)
Band of Horses - Cease To Begin (2007)
Barry Adamson - Stranger On The Sofa (2006)
Basia Bulat - Oh My Darling (2007)
Bat For Lashes - Fur and Gold (2006)
Battles - Mirrored (2007)
Beirut - The flying club cup (2007)
Benjy Ferree - Leaving The Nest (2006)
Bert Jansch - The Black Swan (2006)
Bertrand Belin - La Perdue (2007)
Bexar Bexar - Tropism (2007)
Black Francis - Bluefinger (2007)
Black Kids - Wizard of ahhhs (2007)
Black Lips - Los Valientes Del Mondo Nuevo (2007)
Blitzen Trapper - Wild Mountain Nation (2007)
Bloc Party - A Weekend In The City (2007)
Blonde redhead - 23 (2007)
Blue States - First Steps Into (2007)
Bobby Conn - King for a day (2007)
Bon Iver - For Emma, Forever Ago (2007)
Boris with michio kurihara - Rainbow (2006)
Bracken - We Know About the Need (2007)
Brazzaville - 'East L.A. Breeze'(2006)
Bright Eyes - Cassadaga (2007)
Brightblack morning light - Brightblack morning light (2006)
Broken Social Scene (presents Kevin Drew) - Spirit If... (2007)
Buffalo tom - three easy pieces (2007)
Burial - Untrue (2007)
Calexico - Tool Box (2007)
Cansei de Ser Sexy - CSS (2007)
Centro-Matic - Operation Motorcide (Ep 2007)
Charlotte Hatherley - The Deep Blue (2007)
Chris Knight - Enough Rope (2007)
Christian Fennesz And Ryuichi Sakamoto - Cendre (2007)
Chromatics - Night Drive (2007)
Cloud Cult - The Meaning of 8 (2007)
CocoRosie - The Adventures of Ghosthorse and Stillborn (2007)
Creeping Weeds - We Are All Part of a Dream You're Having (2007)
Crippled Black Phoenix - A Love Of Shared Disasters (2007)
Damero - Happy In Grey (2007)
Deerhunter - Cryptograms (2007)
Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007)
Dig For Fire - Pixies Tribute (2007)
Dinosaur Jr - Beyond (2007)
Dntel - Dumb Luck (2007)
Do Make Say Think - You You're A History In Rust (2007)
Dog Day - Night Group (2007)
Dungen - Tio bitar (2007)
Earth - Hibernaculum (2007)
Earthless - Rhythms From a Cosmic Sky (2007)
Eddie Vedder - Into The Wild OST (2007)
Edwyn Collins - Home Again (2007)
Eef Barzelay - Bitter Honey (2007)
Einstürzende Neubauten - Alles Wieder Offen (2007)
Electrelane - No Shouts, No Calls (2007)
Ellen Allien - Fabric 34 - Remixes (2007)
Elvis perkins - Ash wednesday (2007)
Eric Chenaux - Dull Lights (2007)
Exploding Star Orchestra - We Are All From Somewhere Else (2007)
Explosions In The Sky - All Of Sudden I Miss Everyone (2007)
Feist - The Reminder (2007)
Fiel Garvie - Caught laughing (2006)
Field Music - Tones Of Town (2007)
Findlay Brown - Separated By The Sea (2007)
Fountains Of Wayne - Traffic And Weather (2007)
Frog Eyes - Tears of the Valedictorian (2007)
Fu Manchu - We Must Obey (2007)
Fujiya & Miyagi - Transparent things (2006)
Future of the Left - Curses (2007)
Gepe - Hungría (2007)
Ghost - In Stormy Nights (2007)
Giardini di Miro - Dividing Opinions (2007)
Githead - Art pop (2007)
Glass Candy - Beat Box (2007)
The go find - Stars on the wall (2007)
Goldfrapp - Utopia (2007)
Gravenhurst - The Western Lands (2007)
Grinderman - Grinderman (2007)
Gruff Rhys - Candylion (2007)
Gudrun Gut - I put the record on (2007)
Gui boratto - chromophobia (2007)
Handsome Furs - Plague park (2007)
Helios - ayres (2007)
Hellwood - chainsaw of life (2006)
Herman Düne - Giant (2006)
Holy fuck- Holy fuck (2007)
Icarus Line - Black Lives at the Golden Coast (2007)
Iliketrains - Elegies to Lessons Learnt (2007)
I'm not there Ost (Bob Dylan) (2007)
Interpol - Our Love To Admire (2007)
Isis - In The Absence Of Truth (2006)
James Blackshaw - the cloud of unknowing (2007)
Jay reatard - Blood visions (2006)
Jesu - Conqueror (2006)
Joe Strummer - The Future Is Unwritten Ost (2007)
Jóhann Jóhannsson - ibm 1401 a user's manual (2006)
John Vanderslice - Emerald City (2007)
Jonny Greenwood - There will be blood OST (2007)
Jose Gonzalez - In Our Nature (2007)
Karen Ann - Karen Ann (2007)
King Khan & His Shrines - What Is ! (2007)
Kings Of Leon - Because Of The Times (2007)
Klaxons - Myths Of The Near Future (2007)
Kula Shaker - Strangefolk (2007)
LCD Soundsystem - 45-33 (2006)
LCD Soundsystem - Sound Of Silver(2007)
Les Savy Fav - Lets Stay Friends (2007)
Liars - liars (2007)
Lilys - Everything Wrong Is Imaginary (2006)
Lindstrom - Its A Feedelity Affair (2006)
Los Tiki Phantoms - Regresan De La Tumba (2006)
Los Straitjackets - Twist Party (2006)
Love of Lesbian - Cuentos chinos para niños del Japón (2007)
Low - Drums And Guns (2007)
Lucinda Williams - West (2007)
Ludovico Einaudi - Divenire (2006)
Lura - M'Bem Di Fora (2007)
Malcolm Middleton - A Brighter Beat (2007)
Maps - We Can Create (2007)
Marillion - Somewhere Else (2007)
Marsen Jules - Golden (2007)
Mary Weiss with the Reigning Sound - Dangerous game (2007)
Matthew dear - Asa breed (2007)
Matthew Herbert - Score (2007)
Maximo Park - Our Earthly Pleasures (2007)
Meg Baird - Dear Companion (2007)
Menomena - friend and foe (2007)
Mew - A Triumph For Man (2007)
Micah P Hinson - And the Opera Circuit (2006)
Mice Parade - Mice Parade (2007)
Michael Cashmore - The Snow Abides (2006)
Missy Higgins - On A Clear Night (2007)
Modest Mouse - We Were Dead Before The Ship Even Sank (2007)
Monster Magnet - 4 Way Diablo (2007)
Mstrkrft - The Looks (2006)
Murcof - Cosmos (2007)
Mus - la vida (2007)
Nacho Vegas & Christina Rosenvinge - Verano Fatal (2007)
Neil Young - Chrome Dreams II (2007)
Nick Lowe - At My Age (2007)
Nico Muhly - Speaks Volumes (2007)
Nina Nastasia - On Leaving (2006)
Oakley Hall - Gypsum Strings (2006)
Oceansize - Frames (2007)
Of Montreal - Hissing Fauna (2007)
Oh No! Oh My! - Between The Devil And The Sea (2007)
Om - Pilgrimage (2007)
Oxford Collapse - Remember The Night Parties (2006)
Page France - And The Family Telephone (2007)
Panda Bear - Person Pitch (2007)
Pantha du prince - ThisBliss (2007)
Papercuts - can't go back (2007)
Patrick Watson - Close to Paradise(2006)
Patti Smith - Twelve (2007)
Peter Hammill - Singularity (2007)
Piana - Eternal castle (2007)
Piano Magic - Part Monster (2007)
Picastro - Whore Luck (2007)
PJ Harvey - White Chalk (2007)
Pole - Steingarten (2007)
Portastatic - Be Still Please (2006)
Portugal, The Man - Church Mouth (2007)
Prints - Prints (2007)
Psychic TV - Hell is invisible, heaven Is her (2007)
Queens Of The Stone Age - Era Vulgaris (2007)
Radio Moscow - Radio Moscow (2007)
Radiohead - In Rainbows (2007)
Ralfe Band - Swords (2007)
RF & lili de la mora - Eleven continents (2007)
Richmond fontaine - Thirteen cities (2007)
Rickie Lee Jones - The Sermon On Exposition Boulevard (2007)
Rio en medio - The bride of dynamite (2007)
Robert Rodriguez - Grindhouse - Planet Terror Ost (2007)
Rocky Votolato - The Bragg & Cuss (2007)
Rocky Votolato - Makers (2006)
Sandro Perri - Tiny Mirrors (2007)
Schneider Tm - Skoda Mluvit (2006)
Schwarz - Heavengazers (2007)
Scissors For Lefty - Underhanded Romance (2007)
Scratch Massive - Time (2006)
Shannon Wright - let in the light (2007)
Shugo Tokumaru - exit (2007)
Simian Mobile Disco - Attack, Decay, Sustain, Release (2007)
Siouxsie - Mantaray (2007)
Smokin Aces Ost (2007)
Songs Of Green Pheasant - Gyllyng Street (2007)
Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga (2007)
St. Vincent - Marry Me (2007)
Standstill - Vivalaguerra (2006)
Starlight Mints - Drowaton (2006)
Stars of the Lid - And Their Refinement of the Decline (2007)
Stars like fleas - The ken burns effect (2007)
Stereo Total - Paris Berlin (2007)
Steven Munar - Miracle Beach (2007)
Super Furry Animals - Hey Venus (2007)
Supersilent - 8 (2007)
Switches- Heart Tuned To D.E.A.D (2007)
Tarwater - Spider Smile (2007)
Ted leo and the pharmacists - living with the living (2007)
Text Adventure - I Believe In Lassies (2007)
The 1990s - Cookies (2007)
The Apples In Stereo - New Magnetic Wonder (2007)
The Besnard Lakes - Are the dark horse (2007)
The Black Neon - Arts And Crafts (2007)
The Bowerbirds - Hymns for a Dark Horse (2007)
The Cinematic Orchestra - Ma Fleur (2007)
The Durutti Column - Keep Breathing (2006)
The Earlies - The Enemy Chorus (2007)
The Go! Team - Proof of Youth (2007)
The Good, The Bad & The Queen (2007)
The Ladybug Transistor - Can't Wait Another Day (2007)
The Mary Onettes - The Mary Onettes (2007)
The National - Boxer (2007)
The New Pornographers - Challengers (2007)
The polyphonic spree - The fragile army (2007)
The shins - wincing the night away (2007)
The Stooges - The Weirdness (2007)
The Tough Alliance - New Chance (2007)
The Valerie Project (2007)
The White Stripes - Icky Thump (2007)
The Twilight Sad - Fourteen Autumns And Fifteen Winters (2007)
The Devastations - Yes U (2007)
The ettes - shake the dust (2006)
The Young Gods - Super Ready Fragmente (2007)
Thomas Newman - The Good German Ost (2007)
Thurston Moore - Trees Outside The Academy (2007)
Tinariwen - aman iman (2007)
To Kill A Petty Bourgeoisie - The Patron (2007)
Tori Amos - American Doll Posse (2007)
Travis - The Boy With No Name (2007)
Trembling Blue Stars - The Last Holy Writer (2007)
Triangulo De Amor Bizarro - Triangulo De Amor Bizarro (2007)
Tunng - Good Arrows (2007)
Ungdomskulen - Cry Baby (2007)
Unkle - War Stories (2007)
Unsane - Visqueen (2007)
Urlaub in Polen - Health and Welfare (2006)
Vampire weekend - vampire weekend (2008)
Von Südenfed - Tromatic Reflexxions (2007)
Weeping Willows - Fear And Love (2007)
When - Trippy Happy (2007)
Wilco - Sky Blue Sky (2007)
Windmill - Puddle City Racing Lights (2007)
Woods - At Rear House (2007)
World's End Girlfriend - hurtbreak wonderland (2007)
Yeasayer - All Hour Cymbals (2007)
You Say Party We Say Die - Lose All Time (2007)

Selección de canciones 2007, Parte VIII

2008-01-31T01:45:00.028+01:00

Eddie Vedder * No Ceiling (2007)

El segundo tema de la banda sonora de Into the wild (2007) condensa en su poco más de minuto y medio el espíritu de todo el álbum; una melodía mínima, construida a partir de la voz antigua y profunda, telúrica, de Eddie Vedder, evoca extensiones y paisajes; el rasgueo suave y amable de un banjo nos remite a una canción de Western a la luz de una hoguera. Su sencillez traspira verdad y libertad. La letra ya lo dice:
“This love has got/ no ceiling”.

Gelsomina

Myspace de Into The Wild

Eddie Vedder

Página oficial de la película

The New Pornographers * Adventures In Solitude (2007)

En cada uno de los tres anteriores álbumes de esta banda Canadiense se encuentra una de las mejores canciones de pop del año; Con Challengers (2007) no ha sido una excepción pues A.C. Newman es el autor de esta joya titulada Adventures In Solitude. Comienza relajada y placentera, con sus juegos vocales, planteamiento acústico y ritmo sereno; es el anuncio ideal de lo que se avecina, preparando al oyente para la parte final cantada por Neko Case: Uno de los momentos más bellos, sencillos y emotivos de la música popular del año 2007.

Ella le miró a los ojos y todo quedó atrás.

Myspace de The New Pornographers

The Go! Team * Keys To The City (2007)

Son seis pero parecen cien, porque tanto entusiasmo, tanta vitalidad y desparpajo no son habituales. Da igual en que estado te encuentres, The Go! Team te harán bailar y sonreír. Desde Brighton (Inglaterra) nos han regalado un álbum radiante como pocos titulado Proof Of Youth (2007). Escucharlo sin sentirse partícipe de una fiesta es imposible. Con decenas de samples y mezclas, con incontables influencias y estilos, por si fuera poco: Música de calidad.

Ven con nosotros, lo pasaremos bien.

Myspace de The Go!Team

Radiohead * Reckoner (2007 )

Un ritmo tribal, acústico y atípico. Una guitarra de Jazz, discreta y elegante. Un bajo como cimiento de la pieza. Una voz, la de Thom Yorke, lírica e impregnada de Soul, como el piano que enriquece el conjunto. Una canción extraordinaria.
Mientras llega a nuestros oídos, permanecemos inmóviles, suspendidos en el tiempo, dejándonos llevar por la sutil emoción que desprende.
Reckoner es una pieza admirable de un álbum, In Rainbows (2007), que ha llevado de nuevo a Radiohead al lugar de referencia que merece.

"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad."

Arthur Schopenhauer

Myspace de Radiohead

Inmejorable final para la humilde selección de canciones que les he traído, desde la más lejana y extraña de las ciudades.
Mi agradecimiento a Gelsomina por su aportación en la canción de Eddie Vedder.

Cine Infinito del 2007

2008-01-18T03:09:00.002+01:00

Mi selección de diez películas estrenadas en 2007:
(Por orden alfabético)

El Jefe de Todo Esto de Lars von Trier
En la Ciudad de Silvia de José Luis Guerín
La Ciencia del Sueño de Michel Gondry
La Soledad de Jaime Rosales
La Vida de los Otros de Florian Henckel-Donnersmarck
Naturaleza Muerta de Jia Zhang Ke
Planet Terror de Robert Rodriguez
Promesas del Este de David Cronenberg
Sympathy for Lady Vengeance de Chan-wook Park
Zodiac de David Fincher

Y destacar una película aún sin estrenar:
Gadkie lebed (The Ugly Swans) de Konstantin Lopushansky

Selección de canciones 2007, Parte VII

2008-01-08T07:03:00.003+01:00

Basia Bulat * Snakes And Ladders (2007)

Oh My Darling (2007) se titula el álbum de debut de Basia Bulat. Esta joven canadiense ha logrado destacar en la masiva y caótica oferta musical actual. Con la notable producción de Howard Bilerman y el legado de las mejores voces de Soul blanco, Basia se crece con la irresistible Snakes And Ladders.

Encantado de conocerle señorita.

Myspace de Basia Bulat

Piano Magic * England's Always Better (As you’re pulling Hawai)(2007)

Glen Johnson es el núcleo de Piano Magic y vuelve a expresarse en su noveno trabajo Part Monster (2007). Si algo ha caracterizado a esta banda, durante la última década, es la extrema elegancia y profundidad de su música. Desde el revival de sonidos clásicos hasta la búsqueda creativa alejada de lo convencional, cualquier obra de Piano Magic merece interés. Simon Rivers (The Bitter Springs) colabora en el álbum con la composición England's Always Better (As you’re pulling Hawai), etérea y elevada muestra de nostalgia.

Es un bálsamo, aplíquese con lentitud.

Myspace de Piano Magic

Pantha Du Prince * Saturn Strobe (2007)

Pantha du Prince es el nombre que ha escogido el alemán Hendrik Weber para publicar This Bliss (2007). La más placentera de las piezas es Saturn Strobe, donde la serenidad y la armonía nos llega programada por este productor y dj.
Lirismo desde los más lejanos teclados infinitos.

Myspace de Pantha Du Prince

'Starless' de King Crimson

2007-11-25T01:28:00.005+01:00

Ante el reto de recordar canciones cuyas introducciones fueran especialmente brillantes, quiero escribir sobre el tema Starless cuya 'intro' me parece de las más extraordinarias de la música Rock. El Último corte del álbum Red, es una de mis cinco canciones favoritas de todas las épocas.

Comienzan con sensible cadencia las notas de un órgano Mellotron, que es acariciado con sutil elegancia por la batería, mientras el bajo los abraza. Juntos forman la base de un tapiz de entristecida tonalidad. En breve llegará la guitarra eléctrica de un genial músico, desplazándose como un hilo de suave color rojo por toda la entretejida obra. Pocas veces en mi vida mis oídos han sentido tan melancólico placer. Sólo minuto y medio de introducción que eleva a la música rock a un lugar nunca antes habitado. Los King Crimson de Robert Fripp grabaron esta pieza en 1974, ahora la comparto como ejemplo de belleza. Intensa y dolorosa.

Robert Fripp Maestro guitarrista, compositor y líder del grupo.

Selección de canciones 2007, Parte VI

2007-11-20T08:27:00.019+01:00

Blonde Redhead * Dr. Strangeluv (2007)

Blonde Redhead han editado su séptimo álbum titulado 23 (2007), y la evolución de su estilo hacia terrenos más melódicos, sensuales y refinados es definitivo. Lejos quedan ya sus comienzos auspiciados por Steve Shelley, miembro de Sonic Youth, en el que la experimentación y el sonido excitante han dado paso a una etapa más estable afianzando su trayectoria.

La cantante japonesa Kazu Makino y los hermanos de origen italiano Simone y Amadeo Pace, nos ofrecen canciones envolventes influenciadas por el Shoegaze o la más elegante New Wave. Uno de los trabajos más destacables del año en su estilo.

Dr. Strangeluv, o como dejarse seducir en noches de brillante cristal.

Myspace de Blonde Redhead

Acoustic Ladyland * Red Sky (2006)

Comenzaron haciendo versiones Jazz de clásicos de Jimmy Hendrix (de ahí el nombre del grupo, en claro homenaje al genio de Seattle) y a finales del 2006 publicaron Skinny Grin, todo un hallazgo. Pocas bandas pueden presumir de entremezclar influencias tan distantes como el Jazz, el Pop, el Rock, el Punk, o la Vanguardia de manera tan atrevida. Este cuarteto británico demuestra que la buena música no tiene ataduras ni límites, cuando la crean artistas inconformistas y valientes.

Red Sky, tan inexplicable como un cielo corinto.

Myspace de Acoustic Ladyland

Athlete * The Outsiders (2007)

Algunos creemos que la industria discográfica inglesa es a la música lo que Hollywood al cine. Aún así, entre tantas libras, euros y dólares, podemos sorprendernos con algún destello artístico. Sirva esta canción como ejemplo.

Athlete son del sur de Londres y recientemente han publicado su tercer álbum titulado Beyond The Neighbourhood (2007), donde destaca claramente la canción The Outsiders. Con leves aromas de Psicodelia, e incluso del Sonido Canterbury, es admirable la capacidad de la pieza de evocar melancolía.

Niebla y tiempo detenido desde la que fuera capital del mundo.

Myspace de Athlete

Selección de canciones 2007, Parte V

2007-11-13T19:38:00.004+01:00

Charlotte Hatherley * Roll Over (2007)

Segundo álbum en solitario de la que fuera bajista del grupo de Power-Pop Ash. Sin pretensiones y con el único propósito de hacer disfrutar, Charlotte Hatherley publica The Deep Blue, disco lleno de canciones de Pop intemporal. El tema Roll Over empieza como una balada años sesenta, ideal para un atardecer de ensueño en playa idílica, y se transforma en un recuerdo nostálgico del sonido Indie que encabezaron los inmortales Pixies.

Una canción con bikini ahora que llega el frío.

Myspace de Charlotte Hatherley

Mice Parade * Tales Of Las Negras (2007)

Adam Pierce es un Neoyorquino que publica música bajo el nombre de Mice Parade. En el 2007 ha entregado un álbum homónimo que contiene el tema Tales Of Las Negras, una de las piezas más fascinantes y extrañas de la cosecha Pop actual. Interpretada a dúo con Laetitia Sadier de la banda Stereolab, esta canción habla por si sola del talento de este multinstrumentista poco conocido.

Mice Parade, para ti y para mi... no se lo digas a nadie.

Myspace de Mice Parade

Selección de canciones 2007, Parte IV

2007-06-26T18:49:00.176+02:00

Modest Mouse * Dashboard (2007)

La banda de Isaac Brock (con la nueva incorporación del que fuera compositor en The Smiths, Johnny Marr) ha logrado algo, que en esta época de jungla mercantil, no parecía posible: llegar al número uno de ventas en EEUU, sin por ello dejar de ser fieles a una manera de entender la música Rock, en la que creatividad y calidad caminan al margen del negocio musical. Este grupo nacido en Washington (EEUU) se encuentra en su apogeo de reconocimiento, tanto de crítica como de público.

Mientras nos tomamos un cóctel, el single Dashboard sonará, en alguna fiesta nocturna de cualquier gran ciudad, dentro de veinte años... "el 2007, ¡que recuerdos!"

Myspace de Modest Mouse

Rocky Votolato * White Daisy Passing (2006 )

Aunque ya tiene un nuevo álbum este año, titulado The Brag And Cuss (2007), he deseado recuperar esta joya titulada White Daisy Passing, publicada en el álbum Makers (2006). Cantante y compositor de Seattle (EEUU), formó parte del grupo Waxwing y lleva desde el 1999 una afianzada carrera en solitario, donde las raíces más intimistas del Folk son enebradas a través de su cálida voz.

Myspace de Rocky Votolato

Explosions In The Sky * The Birth And Death Of The Day (2007)

Las cuatro paredes de una habitación, los edificios y casas de una calle, los límites de una ciudad, incluso la orilla de la playa, no pueden contener el pensamiento si llega a nuestros oídos una música evocadora, que usándonos como lienzo, pinte al óleo emociones de esperanza, evasión y plenitud... desde Texas (EEUU) Explosions In The Sky lo consiguen con su esperado álbum All Of A Sudden I Miss Everyone (2007). Rock instrumental, post rock, rock progresivo o como prefiera etiquetarlos el visitante de esta lejana ciudad... su música se expresa sin palabras, sin voces, encontrando con facilidad un asentamiento en nuestro pecho.

Myspace de Explosions In The Sky

Selección de canciones 2007, Parte III

2007-06-07T23:20:00.010+02:00

Malcolm Middleton * Fight Like The Night (2007)

El dúo Arab Strap terminó, después de 10 años de imprescindibles discos.Y Malcolm Middleton, ya sin su amigo Aidan Moffat, demuestra que aún tiene mucho que decir con su nuevo trabajo llamado A Brighter Beat (2007).En su nueva grabación abre a patadas las puertas de experiencias personales, para quemar sus fantasmas bajo la luz solar, pues en este álbum hay una energía y vitalidad que no abundaba en sus anteriores confesiones en forma de canción.Desde Escocia, desnuda sinceridad.

Myspace de Malcolm Middleton

Jóhann Jóhannsson * IBM 1402 Card Read Punch (2006)

Autor islandés, reconocido en su país como uno de los más prestigiosos compositores de música contemporánea. Su última publicación se titula IBM 1401, a User´s Manual (2006), álbum que me ha sorprendido como pocos. Según su autor esta pieza “rinde homenaje a la dicotomía hombre-máquina, alma-electricidad”.

Su historia comienza en 1964, cuando llega a Islandia la computadora IBM Data Processing System. El Ingeniero Sr. Jóhannsson, padre de Jóhann, fue el responsable de su funcionamiento. Junto al ordenador venían unas grabaciones en inglés con explicaciones para su correcta utilización, que han servido de inspiración, junto a los sonidos de la vieja máquina, para que el autor de este magnífico álbum nos regale una obra excepcional. Una orquesta de sesenta músicos interpreta las cinco piezas de las que consta el disco, que de tan lírica, sutil, profunda y emotiva, se revela en pura belleza.

Myspace de Johann Johannsson

Shannon Wright * Steadfast And True (2007)

En el pasado festival de música independiente celebrado en Barcelona, Estrella Damm Primavera Sound 07, Shannon Wright ofreció, el que para mí, fue el más intenso de los conciertos. Natural de Florida (EEUU) ha colaborado con grupos y músicos tan interesantes como Nick Cave, Dirty Three, Low, Man or Astro-man y Sleater-Kinney, entre otros. Tras el álbum Over The Sun (2004), en el que su interpretación de la guitarra eléctrica toma protagonismo de manera visceral, y la grabación de un disco conjunto con el renombrado músico francés Yann Tiersen, este año nos ofrece Let in the Light (2007). Aquí se unen su sincera voz, una cruda expresividad al piano y un don para escribir canciones poderosas ( por lo intimistas ) que no dejan indiferente.

Myspace de Shannon Wright

Selección de canciones 2007, Parte II

2007-06-07T22:41:00.009+02:00

The Decemberists * Yankee Bayonet (2006)

Colin Meloy sigue dirigiendo un proyecto desde Oregon (EEUU), en el que las modas o las tendencias no tienen lugar. The Decemberists son un claro ejemplo de banda atemporal, la cual mezcla en su paleta toda la música popular, desde la más tradicional a la que se fabrica en las grandes metrópolis del Siglo XXI, todo al servicio de originales letras.En su último álbum, The Crane Wife (2006) destaca este luminoso dueto con la cantante Laura Veirs.

Myspace de The Decemberists

Andrew Bird * Plasticities (2007)

Nacido en Illinois (EEUU), este músico de privilegiado talento ha alcanzado un prestigio incuestionable con sus últimos trabajos.Violinista, aunque domina también varios instrumentos, grabó discos en diferentes bandas de Jazz y Swing hasta empezar a publicar en solitario música más experimental.A partir del año 2003 la crítica 'indie' lo descubrió para la industria del Pop y el Rock.Este año nos presenta un disco muy especial, Armchair Apocrypha (2007), lleno de originales arreglos, diferentes estilos y una calidad sorprendente.Uno de los mejores albumes en lo que llevamos de año.

Myspace de Andrew Bird

Selección de canciones 2007, Parte I

2007-03-28T18:38:00.008+02:00

The Shins * Phantom Limb (2007)

El grupo de James Mercer vuelve con un tercer álbum. Muy esperado entre los aficionados del buen Pop Indie, este nuevo trabajo ha conseguido satisfacer las expectativas. Con el single Phantom Limb demuestran toda su capacidad para hacernos añorar esa clase de Pop sencillo y efectivo de antaño. Desde Nuevo México (EEUU), "cultivo de pequeños placeres".

Myspace de The Shins

Radio Moscow * Luckydutch (2007)

Parker Griggs es un joven de 21 años que lidera esta nueva banda de Iowa (EEUU).Las decenas de referencias que acumulan se remiten a la época dorada del Blues-Rock, de las décadas de los años 60 y 70.La Iglesia de Jimi Hendrix tiene nuevos apóstoles; visten ropa tejana y llevan el pelo largo, muy largo.

Myspace de Radio Moscow

Bracken * Safe Safe Safe (2007)

Chris Adams publica un álbum en solitario bajo el nombre de Bracken, titulado We Know About The Need (2007). En Leeds (Inglaterra) fundó con su hermano el grupo Hood, que en los años 90 destacó especialmente por su experimentación y creatividad. En su nuevo proyecto sigue buscando nuevos lugares a los que llevar la idea, que tenemos establecida, de canción. Música etérea, que a través de las nuevas tecnologías, explora nuestro espíritu.

Myspace de Bracken

Javier Navarrete * Hace Mucho, Mucho Tiempo (2006)

Javier Navarrete (nacido en Teruel y afincado en Barcelona) ha alcanzado un merecido reconocimiento por su música para la película El Laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro.Nominada para los premios Goya y Oscar, esta banda sonora llena de acierto, expresividad y sentimiento, es una nueva prueba de que, en nuestro país, atesoramos compositores para el cine de tanto talento como los ya consagrados internacionalmente.La nana que he escogido protagoniza uno de los momentos más emocionantes del reciente cine en lengua hispana.

Página oficial de la película

Egon Blant

2007-03-22T10:13:00.024+01:00

Creo que tenía ocho años cuando mi padre me regaló un cómic de ciencia-ficción. Él lo eligió porque sabía que me obsesionaba todo lo relacionado con el espacio y el futuro. Era una vieja reedición de Flash Gordon, con dos historias protagonizadas por el héroe intergaláctico. Una de ellas se titulaba "Música silenciosa" (Egon Blant Escapes) con guión y dibujo de Dan Barry (1923-1997).

Buscando en Internet, descubrí que se publicó originalmente en 1968, año que en mi adolescencia me interesó especialmente, debido al histórico Mayo de París, cuando las revueltas estudiantiles llegaron a provocar una crisis nacional en Francia. La historia de Egon Blant, aunque transcurre en un futuro lejano, está influenciada por esa época de jóvenes con ansias de revolución. Por desgracia, el cómic lo perdí hace muchísimo tiempo, aunque lo recuerdo bien de leerlo infinidad de veces durante años.

Para acompañar el relato de mis recuerdos, he elegido una pieza musical que ya forma parte de mi vida.

"Opening" de Philip Glass

La música de Egon Blant

Él, era un músico loco. Poseía el talento de hipnotizar a las personas a través de su música, y así tenerlas bajo su control. Llevaba años encarcelado por utilizar su don, hasta que consiguió escapar. Con una personalidad obsesiva y extrema, perfeccionista e intolerante con la ignorancia y vulgaridad predominantes; su determinación de luchar ante la decadencia que él sentía en la sociedad, le condujo a idear su propia revolución.

En seguida llevó a cabo un plan para lograr alcanzar su sueño. Secuestró a las tripulaciones de decenas de naves espaciales para poblar con esos viajeros una ciudad, fundada por él, en un lejano y desierto planeta. Un palacio de plata y cristal coronaría la urbe, donde los órganos y pianos del maestro compositor reproducirían por siempre su melodía. Todos los habitantes vivirían en armonía. La paz y el amor perdurarían. La violencia, la mezquindad, el odio...no lograrían llegar a La ciudad de los teclados infinitos de Egon Blant. A través de su música sería el único gobernante, haciéndose responsable de que su pueblo fuera siempre feliz.

Pero el héroe lo descubrió, y ayudado por el ejército, Flash Gordon libera a los secuestrados, destruye la ciudad y detiene al fugitivo músico , encarcelándolo para siempre.

Yo era un niño cuando leía este cómic, pero me identifiqué con el sueño utópico e idealista del loco hipnotizador. Al final de la historia, Flash camina entre las ruinas de la ciudad junto a su prometida Dale Arden, y ella le comenta:

"No hay nada más triste que contemplar las cenizas de un sueño,
aunque sea el sueño de un loco."
En mi infancia, la frase se quedó grabada en mi memoria. Siendo ya adulto relacioné su locura e idealismo con otros personajes literarios como el Don Quijote de Cervantes o el Príncipe Mishkin de Dostoievski.
Quizá el músico loco no siguió preso hasta su final y escapó, por última vez, gracias a una ayuda inesperada...
“Pero ésa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.”

Versión Beta

2007-03-20T23:54:00.005+01:00

Este Blog es la continuación de otro, que con el mismo título, tengo en una web llamada La Coctelera.Debido a algunos cambios en dicha página, he decidido continuar publicando aquí, en Blogger.

Versión Alfa de La ciudad de los teclados infinitos.

Gracias a todos los que visitan esta humilde bitácora.