"La belleza y el dolor" (All The Beauty And The Bloodshed, 2022), de Laura Poitras.

 «Me apasiona el cine y cada vez que un documental tiene éxito, es un éxito para todos quienes los hacemos», confesaba Laura Poitras (Boston, 1964), autora de varios documentales de denuncia en los que arremete contra los abusos de los gobiernos de su propio país, como el imprescindible "Citizenfour" (2014), sobre el activista y refugiado político Edward Snowden. De ahí que su última obra, ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia y probablemente su mejor trabajo como directora, se construya a varios niveles, tales como el género biográfico, los movimientos sociales, la adicción a las drogas, la crítica anticapitalista o la ponderación artística, facetas todas ellas que Poitras logra que fluyan complementándose narrativamente en un despliegue de profunda e intensa honestidad. Para un servidor, el resultado es una joya fílmica cuyo eje central es la apasionante figura de la fotógrafa Nan Goldin (Washington D.C., 1953).

"Trixie on the Cot, New York City” (1979), de Nana Goldin.

La autora de la insigne serie fotográfica "The Ballad of Sexual Dependency" (1986) es una mujer cuya anárquica trayectoria vital ha sido, desde la adolescencia, una cruzada constante por conservar su identidad e independencia, tanto personal como artística. Su arte muestra la descarnada realidad, las luces y las sombras de sus propias vivencias junto a sus seres íntimos, tan libres, y a la vez marginados, como ella misma.

En 2018, inició su batalla más trascendente: la campaña en redes #ShameOnSackler y la asociación PAIN, cuya meta consistía en obligar a la dinastía farmacéutica de los Sackler a asumir su responsabilidad sobre la Epidemia de opioides que ha causado 500.000 muertes aproximadamente desde que comercializaron el medicamento OxyContin, además de presionar a instituciones culturales y museos de todo el mundo —que reciben millonarias donaciones “filantrópicas” por parte de la familia—, a fin de desvincularse de los Sackler.

“La belleza y el dolor" es un filme espinoso y excitante, artísticamente sugestivo y estremecedor sobre la difícil vida de una mujer que ha logrado sobrevivir gracias al arte, la amistad y el amor.

 

"Tár" (2022) de Todd Field

Lo que más me ha sorprendido del filme no ha sido la virtuosa interpretación de Cate Blanchett —mi actriz favorita desde que encadené en pocos meses los visionados de "El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo", "Charlotte Gray", "Bandits" y "Premonición" entre 2001 y 2002, a las que se sumaron "Veronica Guerin" y "Coffee and Cigarettes" un par de años más tarde—, sino la valentía de su guionista y director al exponer las cotas de estulticia, santurronería y resentimiento de quienes marcan las pautas de lo políticamente correcto. Lydia Tár es un personaje construido sobre unos oscilantes cimientos psicológicos, tan brillante como espinoso, claro ejemplo contemporáneo de persona encumbrada a deidad mitológica, cuyo estatus profesional le permite ejercer el poder de manera abusiva, arbitraria e impune. Hasta aquí tan solo hallaríamos un retrato muy de actualidad sobre los polémicos casos de despotismo en los ámbitos donde la fama lo es todo. Sin embargo, Todd Field nos instiga, a través de la directora de orquesta, a debatir sobre los juicios maniqueístas que los medios ofrecen de manera tentadora al público más perturbado, a la ignorancia y desprecio por los logros culturales del pasado que exhiben con altivez algunos jóvenes alienados por la popularidad, a la obligada estandarización de todo lo que nos ofrecen las grandes y pequeñas pantallas que nos rodean, en definitiva: a esa “conjura de los necios” a la que aludía John Kennedy Toole.

Con una realización elegante y atmosférica, que ensalza un guion sobresaliente, "Tár" es una película inteligente, que trata como a un igual a sus espectadores y que nos recuerda la prodigiosa habilidad del arte para revelar las tinieblas de los individuos o la helada eficiencia de las sociedades empecinadas en transfigurar en autómatas a la gran mayoría de sus miembros...

Kate Bush: “Under Ice” (1985).