The Tea Servants

Con motivo del 15 aniversario de 6ª planta, Steven Munar y Miguel Pérez, fundadores de The Tea Servants, deciden sumarse a los festejos conmemorativos de los célebres locales de ensayo barceloneses y anuncian un exclusivo concierto de la banda el día 24 de abril en la Sala Be Cool de Barcelona.

The Tea Servants se fundaron en 1994 en Palma de Mallorca, donde grabaron su primer LP simplemente titulado The Tea Servants; el disco saldría un año después, una vez instalados en Barcelona y editado por la discográfica zaragozana Grabaciones en el mar. Con dicha discográfica publicaron otras dos referencias: el LP Police looking after thieves (1996) y el recopilatorio The Sound of The Tea Servants (1998).

Esta primera etapa del grupo está dominada por un sonido cercano a Frank Zappa, Captain Beefheart, XTC, etc. Actúan en el FIB (1996), en el BAM (1996) y participan junto a El Niño Gusano y El Regalo de Silvia en la gira El Restaurante Chino en Gira. En 1997 tocan en el Festimad, entre otros.

Después de numerosos cambios de formación y estilo, acercan su sonido al pop y al folk clásico e inician una segunda etapa con la publicación de su cuarto disco Higher, editado por la discográfica barcelonesa Houston Party en 2001. Este disco contiene su canción de más éxito, I wanna be J. J. Johanson, que les lleva a actuar en los conciertos de Radio3 (2001), en el FIB (2002) y en Isladencanta (2002). Al año siguiente, publican su quinto y último disco Travel West (2003/Houston Party), considerado su mejor álbum, que incluye otras canciones conocidas como Heart and Soul o A Portrait. Participan en el Primavera Sound de 2003, año en el que separan.



El repertorio para el día 24 de abril se basará en la segunda etapa de la banda. Para este concierto Steven Munar y Miguel Pérez se harán acompañar de Narcís Passolas al bajo y Llorenç Roca a la batería, músicos que han acompañado a Munar en su última aventura en solitario (Steven Munar & The Miracle Band).

Aidnau Promotions

Sala Be Cool
Página de Steven Munar
MySpace de Steven Munar

Cine Infinito en el 2008

Mi selección de doce películas estrenadas en 2008:
(Por orden alfabético)

An american crime de Tommy O'haver

Antes que el diablo sepas que has muerto (Before the devil knows you're dead) de Sidney Lumet

El caballero oscuro (The Dark Night) de Christopher Nolan

Hacia rutas salvajes (Into the wild) de Sean Penn


Joe Strummer:Vida y muerte de un cantante (Joe Strummer: The future is unwritten) de Julien Temple

La escafandra y la mariposa (Le scaphandre et le papillon) de Julian Schnabel



No es país para viejos (No country for old men) de Joel y Ethan Coen

Pozos de ambición (There will be blood) de Paul Thomas Anderson



Quemar después de leer (Burn after reading) de Joel y Ethan Coen

Tropa de élite de José Padilha

Vampir-Cuadecuc (1970) de Pere Portabella

Wall-E de Andrew Stanton


De las películas que aún no se han estrenado en España quiero destacar:
Glass: A portrait of Philip in twelve parts (2007) de Scott Hicks

Let the Right One In (2008) de Tomas Alfredson


Mejor actriz:
Galina Vishnevskaya en Alexandra, de Aleksandr Sokúrov

Mejor actor:
Daniel Day-Lewis en There will be blood, de Paul Thomas Anderson

Hot Chip - Made In The Dark (2008)

Alexis Taylor y Joe Goddard, los arquitectos de Hot Chip, tal vez hayan decepcionado a los activistas de la música electrónica que les descubrieron entre alabanzas con su primer álbum, ya que Made in the Dark (2008) amplía descaradamente su hábitat para llegar a un público masivo, pero, al contrario de tantas otras bandas, ello no ha motivado un descenso en la creatividad de su trabajo y así, de manera inesperada, aparecen hasta cuatro cortes lentos. We’re Looking For A Lot Of Love sería ideal para las princesas del soul y rhythm and blues vestidas por la Mtv. Da título al disco Made In The Dark, acariciante pieza que podríamos imaginar como grabación inedita de Carole King. Whistle For Will es tan pausada que se hecha de menos, en sus silencios, el suave crepitar de la aguja al deslizarse en el vinilo y In The Privacy Of Our Love sería una recomendable grabación a capella si la instrumentación no fuera un exceso de equipaje.


Pero como todo empezó en África, los ritmos más trivales -siempre digitales- agitan lo demás sin detenerse. El techno de Out At The Pictures se muestra como un experimental boogie-woogie con ramalazos brasileños. En un desarrollo in crescendo, extraño y adictivo, Shake A Fist es vanguardia electro y plastificado pop étnico. El exitoso single Ready For The Floor es ya un hit estival dirigido a todos los miembros de la familia.

Con envidiable facilidad Hot Chip demuestran en los tres mejores momentos del álbum su exclusiva manera de lucir sin alardear. Los espejitos de una mirror ball gotean mil luces funk en Hold On. La cadencia de los refundados Everything But The Girl es recuperada en Touch Too Much y la imprescindible One Pure Thought -una de las canciones del año- remixea ritmos latinos con imagen clubber: una gozada.



El tercer trabajo de la banda londinense se ha convertido en uno de los imprescindibles del 2008 y la inteligencia con la que ha sido ideado no deja lugar a poses escépticas. Lo admito, han hecho lo más difícil: innovar, experimentar y sorprender sin emigrar del país dance ni del continente pop.

Hot Chip representan la injusta victoria del talento sobre la voluntad, pero "la música es así", como diría una presentadora de videoclips...

Myspace de Hot Chip

Página Oficial

Mi crítica del álbum en barnapop.com

Dengue Fever

¿Alguien sabía que durante la guerra del Vietnam, influenciada por las emisoras de radio yanquis, proliferó la música pop en Camboya? Lo digo en serio... Afortunadamente, no es una pregunta del Trivial Pursuit. En Los Angeles, California, los hermanos Ethan y Zac Holtzman ignoraban todo esto cuando viajaron al exótico país en 1997. Entusiasmados con el descubrimiento decidieron fundar Dengue Fever para recuperar esos sonidos, mezclándolos con sus referencias favoritas. Pero faltaba algo imprescindible que completara el proyecto y volvieron a Camboya para encontrar a la perfecta cantante nativa. Se llama Chhom Nimol, viste con trajes de seda a la manera tradicional camboyana y su voz es una delicia. Hasta aquí podría ser otro capricho más de unos americanos cansados de la estancada música indie, pero Dengue Fever va mucho más allá: son la enésima mutación del pop, el último juguete de la postmodernidad.

Para la película Flores Rotas de Jim Jarmusch escogieron el tema Ethanopium, de su primer álbum, y Matt Dillon les encargó una canción para la banda sonora de La Ciudad De Los Fantasmas. A finales del 2007 el director John Pirozzi les dedicó su documental Sleepwalking Through The Mekong, y en enero de este año mostraron su esperado tercer trabajo: Venus On Earth.

El álbum comienza con un corte colorista de mestiza psicodelia beatle, de finales de los 60, titulado Seeing Hands y continúa con una muestra del lounge más clásico, muy cinematográfico y seductor, en las canciones Clipped Wings y Sober Driver. Tiger Phone Card es quizá la golosina más sabrosa del conjunto, donde también destacan Woman In The Shoes (con el órgano Farfisa de Ethan en todo su esplendor), Integration (pop italiano tamizado por el budismo), Ocean Of Venus (un instrumental al estilo The Ventures, que bien podría ser la sintonía surf de un viejo show de Televisión de fantástica Serie B) y Tooth And Nail (sencilla balada digna de unos The Carpenters perfumados por el incienso). Incluso se atreven con una descarada versión libre de la mítica Hotel California que grabaran The Eagles, pero adaptada al universo del director de cine Wong Kar Way.

Bollywood-Rock fresco y original, ideal para la fiesta entre amigos más Vintage (como dirían los más modernos...), con canciones tan llenas de desparpajo que avergonzarían al mismísimo Quentin Tarantino. El álbum más sorprendente y divertido en lo que llevamos de año: ¿Esperarás a que todos lo conozcan antes que tú?
Dengue Fever, irresistible frivolidad.

Myspace de Dengue Fever

Mi crítica del álbum en barnapop.com