Música Infinita del 2017

Doce álbumes seleccionados por Egon Blant:

1

Max Richter * Three Worlds; Music from Woolf Works (2017)

2

Grizzly Bear * Painted Ruins (2017)

3

A Giant Dog * Toy (2017)

4

Mogwai * Every Country's Sun (2017)

5

together PANGEA * Bulls and Roosters (2017)

6

Godspeed You! Black Emperor * Luciferian Towers (2017)

7

Laura Marling * Semper Femina (2017)

8

Björk * Utopia (2017)

9

Woods * Love Is Love (2017)

10

Grails * Chalice Hymnal (2017)

11

The New Pornographers * Whiteout Conditions (2017)

12

Broads * Vacancy (2017)

  

Música infinita del 2016

Diez álbumes seleccionados por Egon Blant:

1

Jóhann Jóhannsson * Orphée (2016)

En esta pequeña bitácora no ha sido una sorpresa que el nuevo proyecto en solitario de Jóhann Jóhannsson represente su consagración como uno de los compositores con más talento y creatividad de la música contemporánea. Tras un paréntesis de seis años en los que ha afianzado su carrera en el mundo del cine —como demuestra su habitual colaboración con el director canadiense Denis Villeneuve—, Jóhannsson ha grabado un álbum que eleva aún más, si cabe, el alto nivel de sus obras más personales, faceta esta que alcanzó su punto álgido hace una década con el disco IBM1401, A User's Manual (2006). Además de iniciar una nueva etapa en su vida personal con el traslado de su residencia a Berlín, Jóhannsson ha escogido para publicar sus nuevos trabajos a la compañía discográfica Deutsche Grammophon, una de las más importantes del mundo. Orphée (2016) es el primer fruto de esta asociación con el sello alemán y nace inspirado en la visión personal que del mito griego de Orfeo llevó a cabo el polifacético artista francés Jean Cocteau en su obra de teatro Orphée (1926) y en la película de mismo título realizada en 1950. En palabras del propio compositor: «Orphée es para mí cambios: acerca de mudarse a una nueva ciudad, dejar atrás una vieja vida en Copenhague y construir una nueva en Berlín. Acerca de la muerte de viejas relaciones y del nacimiento de nuevas. Tal vez esta es una de las razones por las que me atrajo el mito de Orfeo, que es fundamentalmente el cambio, la mutabilidad, la muerte, el renacimiento, la naturaleza esquiva de la belleza y su relación a veces espinosa con el artista.»

Como ya hiciera con excelentes resultados en el pasado, en Orphée el autor islandés desdibuja las fronteras entre estilos y logra fundir en un solo lenguaje sonoro las antiguas tradiciones musicales, los experimentos acústicos y las texturas electrónicas, lo que da como resultado una obra de delicado lirismo, excelsa elegancia y misteriosa belleza. Sublime.

 



2

Jherek Bischoff * Cistern (2016)

3

Colin Stetson * Sorrow A Reimagining of Gorecki's 3rd Symphony (2016)

4

Mogwai * Atomic (OST, 2016)

5

Radiohead * A Moon Shaped Pool (2016)

6

Explosions in the Sky * The Wilderness (2016)

7

Federico Albanese * The Blue Hour (2016)

8

Dinosaur Jr. * Give a Glimpse of What Yer Not (2016)

9

Moonface & Siinai - My Best Human Face (2016)

10

Eerie Wanda * Hum (2016)

Música infinita del 2011, Parte I

Catorce álbumes seleccionados por Egon Blant:

Parte I (del octavo al decimocuarto)

8

Explosions In The Sky * Take Care, Take Care, Take Care (2011)

Los márgenes en los que fluye el estilo del grupo de Texas (EEUU) son muy concretos, conocidos y tal vez ya superados. Lo que ofrecen para dejar huella disco tras disco es su honestidad, su sencillez y su sensibilidad. La música del nuevo trabajo de Explosions In The Sky invita a expresar, a crear, a imaginar.

9

Dengue Fever * Cannibal Courtship (2011)

  
La banda de Los Angeles (EEUU) Dengue Fever es el mejor grupo del mundo... editando discos popurrí de psicodelia, jazz y pop camboyano. Una rara avis sin riesgo de extición con el plumaje más colorista que podamos imaginar.




10

Mogwai * Hardcore Will Never Die, But You Will (2011)

A estas alturas, el rock instrumental que el grupo escocés Mogwai nos ha entregado en los últimos años mantiene su personal intemporabilidad, además de un merecido estatus dentro del entorno melómano.



11

A Winged Victory for the Sullen (2011)

Tras tan poético nombre se encuentran Adam Wiltzie, miembro del grupo de música ambiental Stars Of The Lid, y el compositor Dustin O’Halloran, y de la unión de sus inquietudes estéticas ha surgido una grabación equiparable a un bálsamo sensorial.




12

Caveman * CoCo Beware (2011)

Muchos creen que la escena musical de Brooklyn (New York, EEUU), de donde es Caveman, merece una atención especial, pero aquí preferimos huir de tendencias o demás leyendas urbanas. Por ello, aunque la mezcla de estilos del grupo en Coco Beware (2011), su disco de debut, sea muy afín a algunas bandas colindantes, su eficacia como mecanismo de música pop es innegable.

13

Other Lives * Tamer Animals (2011)

En su segundo disco, la banda de Oklahoma (EEUU) Other Lives revela las virtudes por las cuales fueron elegidos para acompañar a Radiohead en directo: algo de romanticismo literario y un cierto hálito épico en uno de los muestrarios de canciones pop más elegantes de la temporada.



14

Christina Rosenvinge - La Joven Dolores (2011)

La cantante y compositora madrileña es una afortunada singularidad en el paisaje discográfico español. Su cultura y referentes intelectuales han enriquecido una obra (desde el pop francés hasta el art rock de Nueva York) en la que La Joven Dolores (2011) es otra muestra más del cautivador talento, de la constancia y del trabajo de una mujer entregada a la música.