1 de agosto de 2017

'Aniara' (1956) de Harry Martinson

Ejemplar de la editorial Gallo Nero (1.ª edición, 2015), propiedad del autor de esta bitácora.


El autor sueco Harry Martinson publicó en 1956 una colección de 103 poemas que narran la triste historia de la nave estelar Aniara, perdida y errante en lo más profundo del espacio, en cuyo interior viven refugiados los últimos supervivientes de la raza humana. Gracias a la editorial Gallo Nero, y a la elaborada traducción de Carmen Montes Cano, desde el año 2015 podemos acceder al fin a esta obra nunca antes publicada en castellano. En ella Martinson nos hace partícipes, con extrema sensibilidad, de la añoranza por el hogar perdido y de la orfandad que padecen los pasajeros de tan solitario vehículo. Verso a verso, reviviremos la naturaleza singular e irreemplazable de cada ser humano vivo, a pesar de las desmesuradas magnitudes del cosmos. Aniara, entre otros inabarcables matices, es un canto elegíaco y ecologista, es un alegato a favor de la paz, es una más que vigente advertencia sobre el mañana y es una declaración de amor al arte: esencial para la expresividad, la comunicación y la evolución del ser humano. El artífice de esta obra inolvidable se suicidó en 1978, después de sufrir una etapa de aislamiento y depresión ocasionada por las duras críticas recibidas en su propio país tras recibir el premio Nobel de literatura... Aquí al menos, en mi libro, Aniara y su autor no dejarán nunca de navegar.


2 de mayo de 2017

'Legion' (2017) de Noah Hawley


Noah Hawley, creador de Fargo —una de las series más importantes de la presente década—, es el responsable de Legion (2017), adaptación del cómic del mismo nombre de la editorial Marvel, donde la búsqueda artística se antepone a la persecución de los índices de audiencia. La exuberante estética retrofuturista, que bebe directamente de películas como Fahrenheit 451 (1966) de François Truffaut o La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971) de Stanley Kubrick, sumada a la muy cuidada banda sonora con temas, entre otros, de The Who o Pink Floyd (no en vano el principal personaje femenino se llama Syd Barrett), dan como resultado un atractivo y caleidoscópico torvellino audiovisual. La ambigüedad sobre el estado mental del protagonista le sirve a los creadores de Legion para diluir los límites entre la realidad y los sueños —muy en la línea de las mejores novelas de Philip K. Dick—, de manera que cada episodio se convierte en un 'tour de force' narrativo donde el espectador se siente balanceado entre la fascinación y la aversión, la euforia y el terror. El excelente actor británico Dan Stevens interpreta a David Haller, el enmarañado protagonista de Legion, que aglutina en su mente todo un País de las maravillas en el que desear adentrarse, y tal vez perderse, "solo un capítulo más"...



1 de enero de 2017

Música infinita del 2016


Diez álbumes seleccionados por Egon Blant:



1
Jóhann Jóhannsson * Orphée (2016)



En esta pequeña bitácora no ha sido una sorpresa que el nuevo proyecto en solitario de Jóhann Jóhannsson represente su consagración como uno de los compositores con más talento y creatividad de la música contemporánea. Tras un paréntesis de seis años en los que ha afianzado su carrera en el mundo del cine —como demuestra su habitual colaboración con el director canadiense Denis Villeneuve—, Jóhannsson ha grabado un álbum que eleva aún más, si cabe, el alto nivel de sus obras más personales, faceta esta que alcanzó su punto álgido hace una década con el disco IBM1401, A User's Manual (2006). Además de iniciar una nueva etapa en su vida personal con el traslado de su residencia a Berlín, Jóhannsson ha escogido para publicar sus nuevos trabajos a la compañía discográfica Deutsche Grammophon, una de las más importantes del mundo. Orphée (2016) es el primer fruto de esta asociación con el sello alemán y nace inspirado en la visión personal que del mito griego de Orfeo llevó a cabo el polifacético artista francés Jean Cocteau en su obra de teatro Orphée (1926) y en la película de mismo título realizada en 1950. En palabras del propio compositor: «Orphée es para mí cambios: acerca de mudarse a una nueva ciudad, dejar atrás una vieja vida en Copenhague y construir una nueva en Berlín. Acerca de la muerte de viejas relaciones y del nacimiento de nuevas. Tal vez esta es una de las razones por las que me atrajo el mito de Orfeo, que es fundamentalmente el cambio, la mutabilidad, la muerte, el renacimiento, la naturaleza esquiva de la belleza y su relación a veces espinosa con el artista.»

Como ya hiciera con excelentes resultados en el pasado, en Orphée el autor islandés desdibuja las fronteras entre estilos y logra fundir en un solo lenguaje sonoro las antiguas tradiciones musicales, los experimentos acústicos y las texturas electrónicas, lo que da como resultado una obra de delicado lirismo, excelsa elegancia y misteriosa belleza. Sublime.



 



2
Jherek Bischoff * Cistern (2016)








3
Colin Stetson * Sorrow A Reimagining of Gorecki's 3rd Symphony (2016)






4
Mogwai * Atomic (OST, 2016)






5
Radiohead * A Moon Shaped Pool (2016)





6
Explosions in the Sky * The Wilderness (2016)





7

Federico Albanese * The Blue Hour (2016)






8
Dinosaur Jr. * Give a Glimpse of What Yer Not (2016)






9
Moonface & Siinai - My Best Human Face (2016)





10
Eerie Wanda * Hum (2016)









Cine infinito del 2016


Catorce películas estrenadas en 2016 seleccionadas por Egon Blant.



1
Carol (2016)


Hoy en día, a grandes rasgos, podríamos tener la impresión de que solo el entretenimiento más burdo y pueril o las creaciones más explícitas y morbosas logran captar la atención del público. Por fortuna, aún quedan cineastas de enorme talento y personalidad que han heredado lo más destacado de los clásicos sin perder contemporaneidad. Es el caso del director nacido en Los Ángeles, Todd Haynes, que en cintas como Velvet Goldmine o I'm Not There dejaba patente su creativa e inteligente visión cinematográfica. En su nueva película ofrece un recital de dirección convirtiendo en inolvidable obra de arte una sencilla historia de amor, como en su día lograron David Lean (Brief Encounter) o Ang Lee (Brokeback Mountain). En Carol (2016) todo encaja en elegante armonía, como la influencia de las pinturas de Edward Hopper en la ambientación o la banda sonora de Carter Burwell, claramente inspirada en los trabajos fílmicos del genial compositor de vanguardia Philip Glass. Por descontado, el dúo interpretativo resalta sobremanera gracias a la joven Rooney Mara —cuyo papel fue galardonado en el Festival de Cannes— y Cate Blanchett, para el que suscribe la actriz más importante del mundo. En definitiva, Carol es una sutil y cautivante película tan refinada como una porcelana centenaria; tan emotiva como un poema de amor secreto...




2
La llegada (Arrival / 2016)
de Denis Villeneuve




3




4
Los exámenes (Bacalaureat / 2016)
de Cristian Mungiu




5
(Shan he gu ren / 2015)
de Jia Zhangke



6
Paterson (2016)


La mirada de un poeta es necesaria, lo intuimos, aunque la mayoría de ellas permanezcan ocultas, secretas, anónimas. La mirada de un poeta, capaz de expandir en magnitudes inefables los microcosmos que habitamos, podría esconderse en los párpados cerrados de quien duerme a nuestro lado o revelarse de manera inesperada dentro de nuestro espejo.
  Paterson (2016) es la última maravilla del maestro del cine Jim Jarmusch.



7
El porvenir (L'avenir / 2016)
de Mia Hansen-Løve




8
La doncella (Ah-ga-ssi / 2016)
de Park Chan-wook




9
Ahora sí, antes no
(Ji-geum-eun-mat-go-geu-ddae-neun-teul-li-da / 2015)
de Hong Sang-soo




10
¿Qué invadimos ahora?
(Where to Invade Next / 2015)
de Michael Moore




11
Rogue One: Una historia de Star Wars
(Rogue One: A Star Wars Story / 2016)
de Gareth Edwards




12
Gimme Danger (2016)



13
Deadpool (2016)





De las películas aún no estrenadas en España quiero dejar constancia de un filme excepcional:
 
Lo and Behold, Reveries of the Connected World (2016)





 
Imagen de la cabecera extraída de la película "Metrópolis" (1927) dirigida por Fritz Lang