11 de diciembre de 2008

Cine Infinito del 2008

Mi selección de doce películas estrenadas en 2008:
(Por orden alfabético)



'An american crime'
de Tommy O'haver





'Antes que el diablo sepa que has muerto'(Before the devil knows you're dead)

de Sidney Lumet






'El caballero oscuro' (The Dark Night)
de Christopher Nolan






Hacia rutas salvajes (Into the wild)
de Sean Penn






Joe Strummer:Vida y muerte de un cantante (Joe Strummer: The future is unwritten)
de Julien Temple






La escafandra y la mariposa (Le scaphandre et le papillon)

de Julian Schnabel





No es país para viejos (No country for old men)
de Joel y Ethan Coen






Pozos de ambición (There will be blood)

de Paul Thomas Anderson







Quemar después de leer (Burn after reading)
de Joel y Ethan Coen





Tropa de élite

de José Padilha






Vampir-Cuadecuc (1970)

de Pere Portabella






Wall-E

de Andrew Stanton







De las películas que aún no se han estrenado en España quiero destacar:


Glass: A portrait of Philip in twelve parts (2007)

de Scott Hicks

Let the Right One In (2008)

de Tomas Alfredson




Mejor actriz:
Galina Vishnevskaya

en Alexandra, de Aleksandr Sokúrov




Mejor actor:
Daniel Day-Lewis

en There will be blood, de Paul Thomas Anderson






10 de diciembre de 2008

Made In The Dark (2008) de Hot Chip



Alexis Taylor y Joe Goddard, los arquitectos de Hot Chip, tal vez hayan decepcionado a los activistas de la música electrónica que les descubrieron entre alabanzas con su primer álbum, ya que Made in the Dark (2008) amplía descaradamente su hábitat para llegar a un público masivo, pero, al contrario de tantas otras bandas, ello no ha motivado un descenso en la creatividad de su trabajo y así, de manera inesperada, aparecen hasta cuatro cortes lentos. We’re Looking For A Lot Of Love sería ideal para las princesas del soul y rhythm and blues vestidas por la Mtv. Da título al disco Made In The Dark, acariciante pieza que podríamos imaginar como grabación inedita de Carole King. Whistle For Will es tan pausada que se hecha de menos, en sus silencios, el suave crepitar de la aguja al deslizarse en el vinilo y In The Privacy Of Our Love sería una recomendable grabación a capella si la instrumentación no fuera un exceso de equipaje.


Pero como todo empezó en África, los ritmos más trivales -siempre digitales- agitan lo demás sin detenerse. El techno de Out At The Pictures se muestra como un experimental boogie-woogie con ramalazos brasileños. En un desarrollo in crescendo, extraño y adictivo, Shake A Fist es vanguardia electro y plastificado pop étnico. El exitoso single Ready For The Floor es ya un hit estival dirigido a todos los miembros de la familia.



Con envidiable facilidad Hot Chip demuestran en los tres mejores momentos del álbum su exclusiva manera de lucir sin alardear. Los espejitos de una mirror ball gotean mil luces funk en Hold On. La cadencia de los refundados Everything But The Girl es recuperada en Touch Too Much y la imprescindible One Pure Thought -una de las canciones del año- remixea ritmos latinos con imagen clubber: una gozada.



El tercer trabajo de la banda londinense se ha convertido en uno de los imprescindibles del 2008 y la inteligencia con la que ha sido ideado no deja lugar a poses escépticas. Lo admito, han hecho lo más difícil: innovar, experimentar y sorprender sin emigrar del país dance ni del continente pop.

Hot Chip representan la injusta victoria del talento sobre la voluntad, pero "la música es así", como diría una presentadora de videoclips...



28 de febrero de 2008

Dengue Fever


¿Alguien sabía que durante la guerra del Vietnam, influenciada por las emisoras de radio yanquis, proliferó la música pop en Camboya? Afortunadamente, no es una pregunta del Trivial Pursuit. En Los Angeles, California, los hermanos Ethan y Zac Holtzman ignoraban todo esto cuando viajaron al exótico país en 1997. Entusiasmados con el descubrimiento decidieron fundar Dengue Fever para recuperar esos sonidos, mezclándolos con sus referencias favoritas. Pero faltaba algo imprescindible que completara el proyecto y volvieron a Camboya para encontrar a la perfecta cantante nativa. Se llama Chhom Nimol, viste con trajes de seda a la manera tradicional camboyana y su voz es una delicia. Hasta aquí podría ser otro capricho más de unos americanos cansados de la estancada música indie, pero Dengue Fever va mucho más allá: son la enésima mutación del pop, el último juguete de la postmodernidad.



Para la película Flores Rotas de Jim Jarmusch escogieron el tema Ethanopium, de su primer álbum, y Matt Dillon les encargó una canción para la banda sonora de La Ciudad De Los Fantasmas. A finales del 2007 el director John Pirozzi les dedicó su documental Sleepwalking Through The Mekong, y en enero de este año mostraron su tercer trabajo: Venus On Earth.



 El álbum comienza con un corte colorista de mestiza psicodelia beatle, de finales de los 60, titulado Seeing Hands y continúa con una muestra del lounge más clásico, muy cinematográfico y seductor, en las canciones Clipped Wings y Sober Driver. Tiger Phone Card es quizá la golosina más sabrosa del conjunto, donde también destacan Woman In The Shoes (con el órgano Farfisa de Ethan en todo su esplendor), Integration (pop italiano tamizado por el budismo), Ocean Of Venus (un instrumental al estilo The Ventures, que bien podría ser la sintonía surf de un viejo show de Televisión de fantástica Serie B) y Tooth And Nail (sencilla balada digna de unos The Carpenters perfumados por el incienso). Incluso se atreven con una descarada versión libre de la mítica Hotel California que grabaran The Eagles, pero adaptada al universo del director de cine Wong Kar Way.
 


Bollywood-Rock fresco y original, ideal para la fiesta entre amigos más Vintage, con canciones tan llenas de desparpajo que avergonzarían al mismísimo Quentin Tarantino. El álbum más sorprendente y divertido en lo que llevamos de año: ¿Esperarás a que todos lo conozcan antes que tú?
Dengue Fever, irresistible frivolidad.









4 de febrero de 2008

Música Infinita del 2007

Mi selección de 20 álbumes publicados en el 2007:


1*
Radiohead - In Rainbows (2007)


  Del poeta Antonio Porchia es la frase "Si no levantas los ojos, creerás que eres el punto más alto"; en la actitud de la banda británica se confirma esta idea al haber sabido levantar siempre su mirada.
El grupo nació hace 16 años con la humildad del buen alumno. Su ambición les condujo a no limitarse, a crear con valentía; ahora ya los podemos considerar maestros. Han sabido encontrar su propio estilo después de inspirarse en brillantes músicos, experimentando sin alejarse del público, superando el éxito sin perder independencia, exigiéndose lo máximo como todo auténtico artista siente que debe hacer. Con su popularidad y prestigio, la posición que ocupan en el mundo de la música es única: un claro referente de este comienzo de siglo.

El diez de octubre del pasado año ofrecieron de manera gratuita, en su página web, In Rainbows. Aunque otros artistas ya habían presentado sus trabajos en Internet para que el público los pudiera escuchar libremente, el debate que ha originado Radiohead no tiene precedentes. ¿Origen de una posible transformación en el negocio discográfico o tan sólo una inteligente forma de adaptarse a los veloces cambios de esta época?, polémicas aparte, el disco será recordado principalmente por su calidad, valorada en la mayoría de publicaciones especializadas.

Album de madurez que no necesita de artificio para impresionar a los sometidos por las tendencias, ni repetir gastadas fórmulas como la industria exige. Trabajo compacto, sin altibajos, atractivo y cincelado sin prisas, con la seguridad que da creer en la honestidad de sus hallazgos.


El punto más alto del año 2007 le pertenece a Radiohead.



2*
Explosions In The Sky - All Of Sudden I Miss Everyone (2007)

3*
Shannon Wright - Let in the light (2007)

4*
Modest Mouse - We Were Dead Before The Ship Even Sank (2007)

5*
Andrew Bird - Armchair Apocrypha (2007)

6*
Interpol - Our Love To Admire (2007)

7*
Eddie Vedder - Into The Wild OST (2007)

8*
The Go! Team - Proof of Youth (2007)

9*
Stars of the Lid - And Their Refinement of the Decline (2007)

10*
John Vanderslice - Emerald City (2007)

11*
Beirut - The flying club cup (2007)

12*
Thurston Moore - Trees Outside The Academy (2007)

13*
Blitzen Trapper - Wild Mountain Nation (2007)

14*
Charlotte Hatherley - The Deep Blue (2007)

15*
Blonde redhead - 23 (2007)

16*
Dungen - Tio bitar (2007)

17*
Christian Fennesz And Ryuichi Sakamoto - Cendre (2007)

18*
Piano Magic - Part Monster (2007)

19*
The New Pornographers - Challengers (2007)

20*
Steven Munar - Miracle Beach (2007)












31 de enero de 2008

Selección de canciones 2007, Parte VIII

Eddie Vedder * No Ceiling (2007)




El segundo tema de la banda sonora de Into the wild (2007) condensa en su poco más de minuto y medio el espíritu de todo el álbum; una melodía mínima, construida a partir de la voz antigua y profunda, telúrica, de Eddie Vedder, evoca extensiones y paisajes; el rasgueo suave y amable de un banjo nos remite a una canción de Western a la luz de una hoguera. Su sencillez traspira verdad y libertad. La letra ya lo dice:
“This love has got/ no ceiling”.






The New Pornographers * Adventures In Solitude (2007)




En los tres anteriores álbumes de la banda canadiense se encuentra una de las mejores canciones pop del año y el álbum Challengers (2007) no ha sido una excepción. El líder y compositor del grupo, A.C. Newman, es el autor de esta joya titulada Adventures In Solitude. Comienza relajada y placentera, con juegos vocales, planteamiento acústico y ritmo sereno; es el anuncio ideal de lo que se avecina, preparando al oyente para la parte final cantada por Neko Case: Uno de los momentos más bellos, sencillos y emotivos de la música popular del año 2007.







The Go! Team * Keys To The City (2007)




Son seis pero parecen cien, porque tanto entusiasmo, tanta vitalidad y desparpajo no son habituales. Da igual en que estado te encuentres, The Go! Team te harán bailar y sonreír. Desde Brighton (Inglaterra) nos han regalado un álbum radiante como pocos titulado Proof Of Youth (2007). Escucharlo sin sentirse partícipe de una fiesta es imposible. Con decenas de samples y mezclas, con incontables influencias y estilos, por si fuera poco: música de calidad.







Radiohead * Reckoner (2007 )





Un ritmo tribal, acústico y atípico. Una guitarra de Jazz, discreta y elegante. Un bajo como cimiento de la pieza. Una voz, la de Thom Yorke, lírica e impregnada de Soul, como el piano que enriquece el conjunto. Una canción extraordinaria.
Mientras llega a nuestros oídos, permanecemos inmóviles, suspendidos en el tiempo, dejándonos llevar por la sutil emoción que desprende.
Reckoner es una pieza admirable de un álbum, In Rainbows (2007), que ha llevado de nuevo a Radiohead al lugar de referencia que merece.

"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad." 

Arthur Schopenhauer





Mi agradecimiento a Elisenda N. Frisach por su aportación en la canción de
Eddie Vedder.

18 de enero de 2008

Cine Infinito del 2007


Mi selección de diez películas estrenadas en 2007:
(Por orden alfabético)



1
Naturaleza Muerta
de Jia Zhang Ke




2
Sympathy for Lady Vengeance
de Chan-wook Park



3
La Vida de los Otros
de Florian Henckel-Donnersmarck



4
Promesas del Este
de David Cronenberg



5
La Soledad
de Jaime Rosales



6
Zodiac
de David Fincher



7
Planet Terror
de Robert Rodriguez



8
En la Ciudad de Silvia
de José Luis Guerín



9
El Jefe de Todo Esto
de Lars von Trier



10
La Ciencia del Sueño
de Michel Gondry




Y a destacar una película sin fecha de estreno en nuestro país:

Gadkie lebed (The Ugly Swans)
de Konstantin Lopushansky





8 de enero de 2008

Selección de canciones 2007, Parte VII


Basia Bulat * Snakes And Ladders (2007)




Oh My Darling (2007) se titula el álbum de debut de Basia Bulat. Esta joven canadiense ha logrado destacar en la masiva y caótica oferta musical actual. Con la notable producción de Howard Bilerman y el legado de las mejores voces de soul blanco, Basia se crece con la irresistible Snakes And Ladders.

 




Piano Magic * England's Always Better (As you’re pulling Hawai)(2007)





Glen Johnson es el núcleo de Piano Magic, y tras ocho albumes, vuelve con un nuevo disco titulado Part Monster (2007). Si algo ha caracterizado a esta banda, durante la última década, es la extrema elegancia y profundidad de su música. Desde el revival de sonidos clásicos hasta la búsqueda creativa alejada de lo convencional, cualquier obra de Piano Magic merece interés. Simon Rivers (The Bitter Springs) colabora en el álbum con la composición England's Always Better (As you’re pulling Hawai), etérea y elevada muestra de nostalgia.



Imagen de la cabecera extraída de la película "Metrópolis" (1927) dirigida por Fritz Lang