9 de diciembre de 2015

"Pioneros de la ciencia ficción rusa" (2013)


Para los que amamos la literatura de ciencia ficción, hay ciertos libros que resultan totalmente irresistibles, como es el caso de la colección de relatos publicados por la editorial Alba "Pioneros de la ciencia ficción rusa" (2013). Escritos por cinco autores diferentes entre los años 1892 y 1906, e inéditos hasta ahora en castellano, son otra prueba más del inagotable y fascinante universo propio, siempre por descubrir, del país más grande del mundo. A destacar dos relatos: "Entre la vida y la muerte" de Alekséi N. Apujtin, por su calidad literaria, y "En otro planeta" de Porfiri P. Infántiev, por su asombroso ingenio al narrar un viaje a Marte anticipándose a autores tan populares como H.G. Wells o Edgar Rice Burroughs.

22 de febrero de 2015

"Nubes pasajeras" (Kauas pilvet karkaavat, 1996), de Aki Kaurismäki


Adentrarse en el mundo del cineasta finlandés no solo significa alejarse de convencionalismos y mercadotecnia; es siempre una garantía de honestidad y, sobre todo, humanidad. Las contrariedades de los protagonistas —cercanos y genuinos a pesar de su hieratismo— nos pueden cautivar y conmover como si de amistades nuestras se tratara, y no importa lo dramático que sea el argumento o lo sórdido de algunos instantes: con Aki Kaurismäki siempre habrá lugar para la esperanza y el humor. Gracias, Autor.

4 de enero de 2015

Cine infinito del 2014 Parte I


Una selección de quince películas.


1
"Sueño de invierno" (Winter Sleep / 2014)
de Nuri Bilge Ceylan

 

Al cineasta turco ya lo consideramos uno de los más grandes del cine contemporáneo y su anterior cinta, Érase una vez en Anatolia (Once Upon a Time in Anatolia), fue seleccionada como la más importante del pasado año 2013 en esta pequeña y lejana ciudad virtual. Aunque en varios momentos, de las más de tres horas de duración de la película, los cinéfilos podemos recordar los dramas personales y metafísicos de Ingmar Bergman o la cotidianidad humanista de Yasujirō Ozu, el abrumador talento artístico de Ceylan ha logrado crear una obra de personalidad propia tan profunda, intelectual y reflexiva como entretenida, emotiva y apasionada. Nos encontramos ante un estreno excepcional, de calidad rotunda, que fue galardonado el pasado año con el primer premio en Cannes. Sueño de invierno es una de las mejores películas de los últimos años y la historia, que no los índices de recaudación anual, la situará en su justo lugar como pasa siempre en el mundo del arte...



2
"Dos días, una noche" (Deux jours, une nuit / 2014)
de Jean-Pierre y Luc Dardenne


 En los últimos quince años pocas trayectorias cinematográficas hemos admirado tanto como la de los hermanos belgas, desde que vimos Rosetta, El hijo, El niño o El silencio de Lorna. Paradigmas del cine realista protagonizado por gente sencilla y necesitada, en el que los conflictos, las renuncias y las esperanzas de los personajes nos invaden profundamente y sin concesiones, provocando en el espectador dilemas morales extremos, vergüenza, inquietud, ternura, complicidad y el sello personal de los Dardenne: la catarsis emocional. En Dos días, una noche, protagonizada por Marion Cotillard —una de las actrices con más talento del mundo—, el implacable capitalismo aplasta a los protagonistas en sus vidas laborales y personales, dejando entre alambres de espino la amistad, la solidaridad, la honestidad... tal vez la dignidad. Una de las mejores películas del año que recomendamos a todos los que consideren el cine de autor como algo necesario y que enriquece al ser humano.



3
"The Congress" (2013)
de Ari Folman


Basada en un cuento de uno de los más importantes autores de ciencia ficción europeos, Stanislaw Lem, la película alterna imagen real con animación tradicional de inspiración retro que, lejos de pretender erigirse en un gélido ejercicio de estilo visual, logra conmover, sacudir e incluso perturbar al espectador con algunas de las emociones humanas más intensas; destacar al respecto la escena de duelo interpretativo entre Robin Wright y Harvey Keitel, una de las más bellas del año. El ilimitado amor por su hijo de una actriz en decandencia, la reducción a simples objetos de consumo de algunas figuras populares del mundo del entretenimiento y la frágil barrera entre la realidad y los sueños de los ciudadanos adocenados del futuro son las tres columnas en las que se sustenta esta película tan singular como surrealista, tan asombrosa como melancólica.



4
"Interstellar" (2014)
de Christopher Nolan



El cineasta inglés nos parece el máximo representante del cine comercial de calidad, dada su habilidad para realizar películas de evidentes valores fílmicos, y al mismo tiempo recibir reconocimiento popular y éxito en taquilla. Interstellar es una excelente película de ciencia ficción llena de rigor científico, referencias a clasicos del género tanto cinematográficos como literarios (2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick, Solaris de Andréi Tarkovski, Elegidos para la gloria de Philip Kaufman, Cronopaisaje de Gregory Benford...) y, sobre todo, rebosante de épica, emoción y sentimiento. Y es en esto último donde la película de Nolan deja huella —como en su día lo consiguió Carl Sagan en el ámbito televisivo—, ya que es capaz de aunar la hard science fiction que reflexiona sobre el futuro y la supervivencia de la humanidad en la Tierra y, por otro lado, el drama personal de las separaciones familiares y el infinito poder del amor que logra, en ocasiones, transformar a los seres humanos en pequeños dioses...



5
"El gran hotel Budapest" (The Grand Budapest Hotel / 2014)

de Wes Anderson


Espectacular colofón en la filmografía de uno de los directores americanos más originales, capaz de transportar al espectador, una y otra vez, a un mundo imaginario lleno de agradable melancolía, habitado por unos personajes estremecedoramente reales y sentimentales. Con un casting abrumador, encabezado por el siempre inmejorable Ralph Fiennes, la película está inspirada en las obras de Stefan Zweig y su idealista nostalgia a la Europa anterior a las guerras mundiales. Una deliciosa aventura, elegante y llena de humor, que recomendamos ver en una sala de cine, en pantalla grande y a oscuras, rodeado de desconocidos, como hacemos los cinéfilos desde hace más de cien años...



6
"A propósito de Llewyn Davis" (Inside Llewyn Davis / 2013)
de Joel y Ethan Coen


Premiada con el Gran Premio en el Festival de Cannes, narra la dura supervivencia de un músico de folk en el Greenwich Village del Nueva York de los primeros años 60, y sus conflictivas relaciones con todos los que le rodean debido a su sensación de fracaso y frustración. Como en algunas de sus mejores películas (Barton Fink, Fargo, Un tipo serio, No es país para viejos...), los Coen logran compaginar el poso amargo de la historia con su ya inconfundible humor cotidiano, irónico y esperpéntico. Siguiendo las penurias del protagonista podemos preguntarnos: ¿Debemos sacrificarlo todo, incluso nuestra dignidad, en la búsqueda de nuestros sueños? ¿Hasta qué punto podemos vivir al margen de los demás intentando ser fieles a nosotros mismos? Salvo alguna excepción, acudir al cine a ver una película de los hermanos Coen es para nosotros todo un acontecimiento, como en el caso de la excelente A propósito de Llewyn Davis.



7
"Rompenieves" (Snowpiercer / 2013)

de Bong Joon-ho



El director surcoreano es uno de los responsables del altísimo nivel que en los últimos años el cine de su país ha ido exhibiendo en los principales festivales del mundo. El prestigio internacional lo alcanzó con los excelentes dramas Memories of Murder (2003) y Mother (2009), además de la sorprendente The Host (2006): su primera incursión en el género fantástico, al que ha vuelto ahora con la adaptación del cómic francés Le Transperceneige (1984-2000). A raíz de la actual situación económica y social, la película nos parece una muy oportuna distopía heredera de obras tan recordadas como 1984 o 12 monos, pero narrada con un humor mordaz que mete el dedo en la llaga en las diferencias sociales e injusticias inherentes en la mayoría de sociedades. Con una dirección brillante y un efectivo reparto internacional, Snowpiercer es un ejemplo de ciencia ficción lúcida y audaz dentro del cine de entretenimiento... y eso no es nada frecuente, lamentablemente.

3 de enero de 2015

Cine infinito del 2014 Parte II


Una selección de quince películas.

(Continuación de la Parte I)


8
"Orígenes" (I Origins / 2014)
de Mike Cahill


Dice un proverbio árabe: «Quien no comprende una mirada tampoco comprende una larga explicación.» Y es en el poder de una mirada, la expresividad de los ojos, donde nace la original idea que hace de esta película una inolvidable excepción. Cine independiente de ciencia ficción que, como en una novela de Ursula K. Le Guin, los conocimientos científicos y los avances tecnológicos tan solo son un medio en el que profundizar en nuestra naturaleza humana, nuestro destino y nuestro origen. Elegida mejor película en el pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges, Orígenes es una película sencilla, sentimental y pequeña pero a la vez gigantesca en ingenio, exigencia... y corazón.


9
"Ida" (2013)
de Pawel Pawlikowski


En la Polonia de mediados de los años 60, una chica huérfana, justo antes de tomar los votos para ser monja, descubre la verdad sobre sus padres a los que nunca conoció... Elegante película, de inteligente realización y refinada fotografía, que retoma las heridas de la segunda guerra mundial, sin cicatrizar durante décadas, desde un punto de vista muy alejado del documento histórico. La joven Ida deberá decidir entre la vocacional y espiritual, sacrificada y monótona vida en el convento... o la dulce y pasional, dolorosa y ordinaria vida en libertad.



10
"Nebraska" (2013)
de Alexander Payne


Un anciano —interpretado por un inmejorable Bruce Dern— en busca de su último deseo, acompañado por su abnegado hijo, en un viaje por el interior de Estados Unidos que en manos de Alexander Payne (Entre copas, A propósito de Schmidt) nos hace recordar el despiadado paso del tiempo, los abismos que se crean entre las personas más cercanas y las efímeras compensaciones que reciben los generosos y honestos. Una película descarnada pero entrañable, con un humor cotidiano dolorosamente real.



11
"Solo los amantes sobreviven" (Only Lovers Left Alive / 2013)
de Jim Jarmusch


Prototípico cine de autor que refleja el universo personal de su director, el polifacético Jim Jarmusch. La pareja de enamorados vampiros protagonista comparte la pasión por el arte y la ciencia de cualquier época y lugar del mundo, y ese hecho les aísla de la sociedad tanto como su secreta condición de seres inmortales y proscritos. Irónicamente, su sensibilidad e ideales se encuentran más cercanos al humanismo que la actitud de la mayoría de individuos mortales. Con un exiguo argumento y la irresistible interpretación y presencia de Tilda Swinton y Tom Hiddleston, la película puede ser una gozada, ligera y lúdica, para los espectadores que se identifiquen mínimamente con los dos amantes... «Amour véritable, amitié durable et tout le reste au diable.»



12
 "El lobo de Wall Street" (The Wolf of Wall Street / 2012)
de Martin Scorsese.


El autor neoyorkino es uno de nuestros directores preferidos, y con su última película recupera algo de su pericia, tantas veces demostrada a lo largo de su carrera, para cautivar al gran público. Tres horas vertiginosas de humor negro a lo Billy Wilder con un sensacional Leonardo DiCaprio en el papel de vampiro/bufón de las finanzas, que no es otra cosa que una mofa del capitalista sueño americano.



13
"Black Coal" (Bai ri yan huo / 2014)
de Diao Yinan.


Merecedísima ganadora del Oso de Oro en el último Festival de Berlín, la cinta es una lección de cine negro, implacable y sin concesiones, que refleja la esquizofrenia de la que adolece desde hace décadas la sociedad china. Con una dirección excepcional y un metraje en el que no sobra o falta ni un solo fotograma, la película de Diao Yinan es puro cine de autor solo apto para cinéfilos.



14
Boyhood (2014)
de Richard Linklater.


Los proyectos cinematográficos arriesgados y experimentales se enfrentan a numerosos inconvenientes. No obstante, en ocasiones logran llevarse a cabo, incluso con la recompensa del beneplácito de la crítica. La verdadera excepción, lo extremadamente inusual es que este tipo de cine no solo llegue a las salas de estreno, sino que además coseche éxito. Es el merecido caso de la odisea de Richard Linklater, que tras doce años de rodaje, nos ha dejado una película de visionado obligado que reflexiona sobre el paso del tiempo, desde la sencillez, la honestidad y el sentimiento. Una película insólita que ya forma parte de la historia del cine.



15
"Camino de la cruz" (Kreuzweg / 2014)
de Dietrich Brüggemann.


En la misma línea de las excelentes Camino (2008) de Fesser o Rompiendo las olas (1996) de von Trier, la película alemana logra evadir el drama burdo y sensiblero al hablar del fanatismo religioso y el sacrificio de una adolescente gracias al guión y la dirección de Brüggemann, que confía en la inteligencia y sensibilidad del espectador. 




1 de enero de 2015

Música Infinita del 2014

Diez álbumes seleccionados por Egon Blant:


1
Fennesz * Bécs (2014)




2
Real State * Atlas (2014)





3
A Winged Victory For The Sullen * Atomos (2014) 





4
Morgan Delt * Morgan Delt (2014)
 




5
Mogwai * Rave Tapes (2014)




6
The Soundcarriers * Entropicalia (2014)




7
Interpol * El Pintor  (2014) 





8
Craft Spells * Nausea (2014)
 



9
Hospitality * Trouble (2014)
 



10
together PANGEA * Badillac (2014)
 




11
Temples * Sun Structures (2014)





12
Outrageous Cherry * The Digital Age (2014)





Imagen de la cabecera extraída de la película "Metrópolis" (1927) dirigida por Fritz Lang